Estão abertas as inscrições para o Festival SACI - Semana de Animação e Cinema Infantil. Em busca de uma programação plural e com ampla participação dos realizadores, o SACI irá realizar seleção pública para a escolha de curtas, médias e longas-metragens, procurando projetos inovadores e multiculturais na área do cinema voltado para crianças de todas as idades. 

A programação do Festival será realizada através de curadoria e de seleção pública de projetos audiovisuais. Os eixos conceituais propostos pretendem abranger projetos de invenção, tanto com atores reais, como nas áreas de animação: computação gráfica, claymation e stop motion, live action, documentário e filmes experimentais.

A mostra acontecerá entre os dias 3 e 14 de novembro de 2021 de modo híbrido. Presencialmente, no Cine Passeio (respeitando as orientações sanitárias da OMS), e também em exibições na plataforma virtual do evento. SACI apresentará a cidade um panorama de filmes curtas, médias e longas-metragens voltados ao público infantojuvenil, além de obras seriadas. O Festival contará com premiações do júri e do público e também irá realizar conversas com os criadores e espectadores, com tradução simultânea em libras.

O intuito do projeto é exibir obras cinematográficas produzidas nacionalmente e internacionalmente. Os filmes estrangeiros receberão dublagens inéditas com atores brasileiros - a fim de fomentar o mercado de dublagem no país – e também medidas de acessibilidade (libras e audiodescrição).

Este é o primeiro festival de cinema para as infâncias de Curitiba. SACI se ancora na importância da difusão de produções nacionais e internacionais que normalmente não são exibidas nos cinemas e nas plataformas digitais, criando oportunidades para que as crianças tenham contato com histórias e estéticas diversas, a fim de ampliar o seu repertório individual e sua visão de mundo.  A cada edição o SACI oferecerá trabalhos notáveis voltados para a descoberta, a imaginação, o conhecimento plural e diverso.

Este projeto é realizado com a Lei de Incentivo à Cultura e apresentado pelo Governo Federal, Ministério da Cidadania e Secretaria Especial da Cultura. É patrocinado pela Oregon e apoiado pelo Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC) e Cine Passeio.

O edital tem como objetivo apoiar financeiramente, de forma não exclusiva, projetos de Núcleos Criativos Para Desenvolvimento de Obras Audiovisuais, divididos em dois módulos:

- MÓDULO I: Núcleo Criativo constituído por uma empresa paulistana independente, que represente pelo menos três profissionais criativos(as), para o desenvolvimento de duas obras audiovisuais, com aporte para seis projetos.

- MÓDULO II: Núcleo Criativo constituído por duas ou três empresas paulistanas independentes e pelo menos três profissionais criativos(as), para o desenvolvimento de três obras audiovisuais, com aporte para seis projetos. 

Poderão se inscrever projetos de desenvolvimento de longas-metragens e obras seriadas, sendo dos gêneros de ficção, animação ou documental, com temática livre.

Neste edital também serão adotadas políticas afirmativas tendo como público-alvo: pessoas trans, pessoas negras (pretas ou pardas), pessoas indígenas, mulheres, pessoas com deficiência e mães solo.

Ao longo dos últimos sete anos, o Prêmio Zé Renato tem apoiado a produção e o desenvolvimento da atividade teatral na cidade por núcleos artísticos e pequenos e médios produtores independentes. Há a possibilidade de inscrição tanto para quem deseja realizar a circulação, quanto para a produção de obras. 

O edital tem por finalidade apoiar a produção e desenvolvimento da atividade teatral desenvolvida por núcleos artísticos de grupos de teatro e pequenos e médios produtores independentes com vistas à produção de espetáculo e realização de temporada ou circulação na cidade de São Paulo.

Um mesmo proponente jurídico não poderá inscrever mais de um projeto de produção e um projeto de circulação, com ou sem vínculo entre ambos, com exceção de cooperativas e associações com sede no município de São Paulo que congreguem e representem juridicamente núcleos artísticos e/ou pequenos e médios produtores independentes sem pessoa jurídica própria.

Essa segunda edição de 2021 do Prêmio Zé Renato, também integra o Plano de Amparo à Cultura 2021, como uma das medidas de apoio à artistas, grupos, espaços, produtores e outros representantes culturais em detrimentos das dificuldades e restrições de isolamento social impostas pela pandemia da covid-19. 

O edital tem como objetivo apoiar e fomentar grupos de dança que possuem trabalho continuado de pesquisa e dança contemporânea, promovendo cultura, através da dança, como importante agente de transformação social assim como:

- Consolidar o direito à cultura e diminuir as desigualdades sócio-econômico-culturais nas diversas regiões geográficas do município de São Paulo;

- Estimular o desenvolvimento e fortalecimento das expressões culturais nos diferentes territórios da cidade, com vistas à ampliação do acesso da população aos bens culturais.

- Descentralizar e democratizar o acesso a recursos públicos;

- Reconhecer e valorizar a diversidade, a pluralidade e a singularidade vinculadas às produções culturais e artísticas no município de São Paulo.

Nesta edição serão selecionados até vinte projetos de pessoas jurídicas, com sede no Município de São Paulo, que representem núcleos artísticos sediados e com atividade profissional no Município de São Paulo. Cada interessado poderá apresentar uma única inscrição.

O edital tem por objetivo apoiar e fomentar projetos que possuem trabalho continuado de pesquisa e produção teatral, promovendo cultura, através da linguagem teatral, como principal agente de transformação social assim como:

- Consolidar o direito à cultura e diminuir as desigualdades sócio-econômico-culturais nas diversas regiões geográficas do município de São Paulo;

- Estimular o desenvolvimento e fortalecimento das expressões culturais nos diferentes territórios da cidade, com vistas à ampliação do acesso da população aos bens culturais.

- Descentralizar e democratizar o acesso a recursos públicos;

- Reconhecer e valorizar a diversidade, a pluralidade e a singularidade vinculadas às produções culturais e artísticas no município de São Paulo.

Serão selecionados até quinze projetos de pessoas jurídicas. Cada interessado poderá apresentar uma única inscrição, com exceção de cooperativas e associações com sede no Município de São Paulo que congreguem e representem juridicamente coletivos, grupos e núcleos artísticos sem personalidade jurídica própria.

O Prêmio de Fotografia | Adelina Instituto tem o objetivo de fomentar a pesquisa de artistas emergentes ou em formação, que já tenham alcançado coesão e resultados consistentes em suas experiências com a fotografia, e que demonstrem potencial de ampliar sua inserção e visibilidade no circuito artístico e cultural do país. 

Os artistas selecionados serão contemplados com Prêmio de reconhecimento e exposição virtual no site do Adelina Instituto, que também oferecerá programação paralela durante a exposição, compreendendo programas públicos, debates abertos e atividades com escolas e o público em geral.

Serão aceitas inscrições de artistas com idade igual ou superior a dezoito anos, brasileiros residentes no país ou estrangeiros residentes no Brasil há pelo menos dois anos. Cada artista poderá inscrever um único trabalho.

Os trabalhos deverão ser centrados na fotografia, contemplando suas múltiplas formas de manifestação e suas possibilidades de diálogo com outras linguagens e materialidades, e que tenham sido desenvolvidos ou finalizados entre os anos de 2018 e 2021. Em caso de ensaios ou séries fotográficas, cada artista poderá inscrever um número máximo de quinze imagens, sem número mínimo. 

Estão abertas as inscrições para a 34ª edição do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, iniciativa que reconhece ações de excelência na preservação e salvaguarda do Patrimônio Cultural. Este ano, o prêmio contará com uma categoria que vai destacar ações realizadas no contexto da pandemia. Promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o Prêmio Rodrigo é a maior iniciativa nacional na área do Patrimônio Cultural. 

Poderão concorrer pessoas físicas ou jurídicas, públicas ou privadas, que tenham desenvolvido ou estejam desenvolvendo ações voltadas para a preservação do patrimônio cultural brasileiro em qualquer lugar do território nacional e cujos resultados possam ser analisados relativamente ao ano de 2019 e 2020 (categoria 1) e 2020 (categoria 2).

O Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade 2021 homenageia o Patrimônio Cultural do Nordeste, mas podem ser inscritas propostas de todo o território nacional. Serão selecionadas doze ações de excelência no campo do Patrimônio Cultural brasileiro, divididas em seis segmentos e duas categorias:

- Categoria 1: Iniciativas de excelência na integração entre as dimensões material e imaterial do patrimônio cultural - cujos resultados possam ser analisados relativamente ao ano de 2019 e 2020.

- Categoria 2: Iniciativas de excelência na preservação e salvaguarda do patrimônio cultural adaptadas ao contexto da pandemia, por meio de recursos tecnológicos de comunicação e difusão da informação - cujos resultados possam ser analisados relativamente ao ano de 2020.

O resultado da etapa regional está previsto para final de outubro. Já as dez ações vencedoras em nível nacional e as duas menções honrosas serão divulgadas em dezembro.

O Clube Curitibano convida artistas profissionais de diferentes áreas a enviarem propostas para compor a grade de programação do Festival Impulso 2021, que está marcado para os dias 25 e 26 de setembro, em Curitiba/PR. 

O Impulso é um festival que tem como objetivo reunir diferentes tipos de manifestações artísticas, dar visibilidade à cena criativa brasileira e despertar a arte nas pessoas. A primeira edição, realizada em setembro de 2020, foi completamente digital, com performances cênicas e visuais, bate-papos e shows musicais. O evento contou com o amadrinhamento da bailarina Ana Botafogo.

Para a edição de 2021, o Impulso foi reinventado, fazendo parte do processo de retomada dos encontros presenciais. Serão dois dias de arte, experiência e performance na Sede Concórdia, além de intervenções artísticas nas demais dependências do Curitibano. O calendário da mostra também contará com programação online e remota. 

O edital é destinado a artistas maiores de dezoito anos, grupos e companhias residentes em território nacional, pessoas físicas ou jurídicas - com projetos a serem realizados de maneira: Híbrida e/ou Presencial e/ou Virtual e/ou Gravada, nas categorias de Linguagens: Artes Cênicas (dança, teatro e performance); Artes Visuais (pintura, escultura, desenho, gravura, fotografia, audiovisual, performance, entre outros); Música; Linguagens Híbridas. 

Os projetos, inéditos ou não, podem ser individuais ou coletivos; Performances, espetáculos ou experimentações; O tempo de duração de cada proposta fica a critério do proponente.

A Galeria La Herida é projeto criado e sediado na cidade de Goiânia-GO, que tem por objetivo divulgar e estimular a produção artística e científica de mulheres artistas, profissionais e/ou amadoras; Promover uma ferramenta que transmita conhecimento, diálogo e discussões; Reforçar um espaço de divulgação e de estímulo a produção artística de mulheres que são o direito à cidade, cidades para pessoas, direitos humanos, equidade social, econômica, étnica e de gênero.

Os trabalhos enviados não precisam ser inéditos e poderá enviar material para publicação qualquer proponente pessoa física, de nacionalidade brasileira ou estrangeira.

Serão aceitos trabalhos de artistas de todas as linguagens: Artes Visuais, Belas Artes, Audiovisual, Cinema, Performances, Dança, Produções Literárias (zines, poemas, poesias, crônicas).

Cada proponente deverá enviar portfólio, contento um breve curriculum contanto sobre sua trajetória, produção, processo, técnica e poética.

A Revista La Herida é um projeto de edições trimestrais, com a primeira edição prevista para o mês de agosto de 2021.

O Festival Filma Bauru tem como objetivo promover a circulação de obras audiovisuais realizadas em Bauru e demais cidades do interior do estado de São Paulo e contribuir para o desenvolvimento do setor fora do eixo das capitais. O evento ocorrerá de forma presencial e on-line, entre os dias 5 a 9 de outubro de 2021.
Podem se inscrever na mostra competitiva diretores ou produtores que residam em cidades do estado de São Paulo, exceto capital. Ou que tenham residido na região delimitada durante o período de desenvolvimento da obra, realiza das entre os anos de 2019 a 2021. 
Para a Mostra Competitiva, serão aceitos curtas-metragens de ficção, documentário e animação, com duração de até vinte minutos, de qualquer classificação indicativa.
Na Mostra Não Competitiva, além destes formatos, serão aceitos também videoclipes, videoartes e outros não contemplados pela mostra competitiva. Os produtos audiovisuais da mostra não competitiva deverão ter classificação indicativa Livre ou de até doze anos.
As obras audiovisuais inscritas na Mostra não-competitiva deverão ter classificação indicativa livre.

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Prêmio Décio Noviello de Artes Visuais e do Prêmio Décio Noviello de Fotografia da Fundação Clóvis Salgado, importantes ferramentas de estímulo à produção artística já consolidadas no calendário das Artes Visuais no Brasil.

A premiação contemplará dois projetos para o Palácio das Artes – galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta, e dois projetos para a CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais, permitindo o acesso do público a diferentes linguagens artísticas, mostras relevantes e de qualidade reconhecida. 

Podem se inscrever artistas, curadores, coletivos ou propostas coletivas de brasileiros natos, naturalizados ou estrangeiros com residência no Brasil.

Além dos prêmios em dinheiro, para cada modalidade, os artistas terão auxílio para transporte de obras, montagem e divulgação da exposição pelas equipes de Artes Visuais e de Comunicação da Fundação Clóvis Salgado. A Instituição também garantirá a publicação de um catálogo das exposições.

O Concurso visa selecionar vinte artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. Em sua 31ª edição, o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, desde sua criação em 1990, privilegia o debate sobre a arte contemporânea ao propor um mapeamento da produção recente com objetivos de abrir espaço a artistas em início de trajetória profissional – para a sua inserção no circuito de artes visuais – e de possibilitar o acesso do público a obras representativas do panorama artístico. 

Os proponentes poderão se inscrever como pessoas físicas, mediante a apresentação das documentações correspondentes. Com o  valor recebido, cada artista selecionado responderá pela produção do trabalho a ser apresentado no 31º Programa de Exposições do CCSP, produção da exposição, seguro e transporte da obra e outras despesas. 

Vinte artistas serão selecionados pelo edital público e quatro artistas participarão como convidados pela Curadoria de Artes Visuais (artistas já consagrados pela crítica e público).

O objetivo da Bolsa de Fotografia do Instituto Moreira Salles é permitir que artistas e fotógrafos desenvolvam e aprofundem sua produção no campo expandido da fotografia, nas mais variadas vertentes, sem restrição de tema, perfil ou suporte. Entende-se por projeto inédito aquele que ainda não foi apresentado publicamente, por meio de exposições, publicações, sites ou outros meios de exibição e divulgação, e/ou que não tenha sido premiado em outro edital, concurso ou competição, nem tenha recebido qualquer menção honrosa.

Como contrapartida, o resultado final dos projetos selecionados será incorporado permanentemente à Coleção de Fotografia Contemporânea do Instituto Moreira Salles.

Os projetos serão avaliados por uma comissão constituída por curadores do Instituto Moreira Salles e convidado externo, com trabalho reconhecido na área fotográfica. Serão consideradas a qualidade artística, a qualificação do candidato e a viabilidade prática do projeto.

Estão aptas a participar do concurso pessoas físicas e jurídicas, incluindo coletivos de artistas e de fotógrafos, e estrangeiros radicados no Brasil há, no mínimo, um ano. Cada candidato poderá se inscrever com apenas 1 (um) projeto neste edital.

O Prêmio de Fotografia Natureza e Coração de Yoga - Galeria Vishnu de Fotografia e Arte é uma plataforma permanente para publicação do trabalho de fotógrafos brasileiros e estrangeiros, com premiações anuais.

Os artistas podem se inscrever em uma ou nas cinco categorias, em qualquer estilo: Abstrato - Geométrico - Naif - Grafitti - Outros, sendo:

- Setor Parvati - Coleção Cena de Rua: cenas urbanas, detalhes captados nas cidades, desenhos tipo grafite, imagens da tecnologia urbana, arquitetura. - Setor Lakshmi - Coleção Natureza: vida selvagem, macrofotografia, fotos que envolvam elementos naturais, como plantas, minerais e animais.

- Setor Shiva - Coleção Paisagem: representação de espaços urbanos, naturais ou rurais em que a presença humana é um elemento secundário; imagens de cenários noturnos e astrofotografia.

- Setor Brahma - Coleção Corporal: representação do corpo humano, asanas ou posturas de yoga, mudras, gestos, dança, esportes, sobre pressão, arte corporal, nu artístico, moda.

- Setor Saraswati - Coleção Arquitetura e História: imagens que representem arquitetura e história.

Cada fotógrafo poderá realizar quantas inscrições desejar, sem limite de pré-seleções, e só poderá figurar entre os finalistas com no máximo dois trabalhos por categoria.

Todos os trabalhos selecionados serão publicados nos sites do Grupo Natureza e Coração de Yoga .Os quinze finalistas farão parte do livro e-book Galeria de Artes Vishnu - Fotografia e Arte divulgado na Amazon e sites parceiros. Os quinze finalistas colocados de cada categoria receberão: medalhas de ouro, certificado de participação Honra ao Mérito, contrato para ser artista da Galeria Vishnu de Arte e Fotografia - Virtual, com suas obras em exposição e venda. Um fotógrafo escolhido pela comissão julgadora, entre os quinze premiados, receberá o troféu Prêmio de Fotografia Arteterapia Natureza e Coração de Yoga 2021 - Galeria Vishnu, 50% de royalts por fotografia Arte vendida. Os quinze medalhistas de ouro, receberão um crédito em dinheiro para comprar um ou mais cursos da loja virtual de cursos holísticos EAD chancellados pela FENATE, além de crédito para inscrição em outros eventos como projetos culturais, prêmios e festivais que sejam coletivos e que serão inscritos pela Galeria Vishnu e avisado ao artista ouro.

Estão abertas as inscrições para a 1ª Convocatória da Sô Edições, que tem o objetivo de abrir à artistas da imagem que fazem parte de minorias sociais a possibilidade de participar do fotolivro pela Sô Edições, até junho de 2022.

Podem participar autores(as) brasileiros(as) das seguintes minorias sociais: pessoas negras, indígenas, mulheres, pessoas de baixa renda, pessoas com deficiência e membros da comunidade LGBTQIA+. 

Podem ser inscritos trabalhos já finalizados e/ou em processo criativo avançado. As inscrições devem conter de dez a vinte imagens e cada proponente pode participar com um projeto.

O projeto selecionado será repensado junto à editora para sua publicação, estando a convocatória aberta para trabalhos já finalizados e/ou em processo criativo avançado.

Serão produzidas sessenta unidades do fotolivro, com a seguinte divisão de tiragem: quarenta e oito unidades para o(a) autor(a) e doze unidades para a Sô Edições.

O VIII Prêmio Ibermúsicas para Criação de Canções tem o propósito de impulsionar e valorizar a música popular na região ibero-americana. O concurso é aberto a todos os estilos musicais e nesta edição premiará três canções por país membro do Programa. Um dos prêmios será destinado às “novas sonoridades urbanas”, como rap, hip hop, “trap”, “remix” e “R&B”. As canções devem ser inéditas, nunca antes apresentadas em público nem premiadas; e devem incluir música e letras no idioma espanhol, português ou línguas próprias dos países da região (como mirandês, náuatle, guarani e aimará).

Poderão se inscrever nesta convocatória compositores que pertençam por nacionalidade ou por residência comprovada a Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai ou Venezuela e as candidaturas deverão ser de caráter individual.

O(A) candidato(a) só pode participar com uma única proposta para este concurso e os(as) compositores(as) que já tenham sido premiados neste concurso não poderão participar novamente.

Ibermúsicas é um Programa multilateral de cooperação internacional dedicado exclusivamente às artes musicais que fomenta a presença e o conhecimento da diversidade musical ibero-americana, estimula a formação de novos públicos na região e alarga o mercado de trabalho das e dos profissionais do setor.

Com o intuito de proporcionar visibilidade e oportunidade no campo da fotografia, a Convocatória do Festival de Fotografia de Paranapiacaba Edição 2021 - categoria Ensaio abre espaço para todos os fotógrafos a participarem de exposição coletiva a ser realizada na França, em parceria com o Iandé Photographie e o Initial Labo. A exposição poderá ser vista também on-line no site do festival.

Na categoria Ensaio é permitida a inscrição de uma série de três fotos e não há limite de inscrição por participantes.

Todas as categorias seguem a proposta temática do Festival de Fotografia de Paranapiacaba Edição 2021: “Água”. Este tema apresenta diferentes possibilidades imagéticas, como o uso urbano da água (consumo doméstico e industrial, tratamento de esgoto nas cidades, desperdícios); aspectos naturais como mananciais, oceanos e rios (permanentes, perenes, canalizados e voadores); saúde (Covid-19, invasões e poluição de áreas de mananciais e doenças decorrentes da poluição da água e falta de saneamento básico); consumo, sustentabilidade entre outros.

Serão selecionados cinco autores, que farão parte da exposição coletiva que será realizada na França, na Galeria do Initial Labo.

Encontram-se abertas as inscrições por e-mail para o 46° SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional-Contemporâneo. Podem inscrever-se gratuitamente artistas com idade mínima de dezoito anos, mesmo que não tenham realizado nenhuma exposição individual.

A seleção dos trabalhos será feita em duas etapas: pré-seleção – através de inscrições por e-mail; e seleção e premiação – mediante as obras originais, que ainda poderão ser recusadas pela Comissão de Seleção e Premiação.

Serão conferidos três prêmios aquisitivos, sendo que os três artistas premiados estarão automaticamente agendados para uma exposição (Individuais Simultâneas ou Coletiva) no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, no primeiro semestre de 2022. 

Em sua 3ª edição, o edital coMciência segue com a intenção de abrir espaços para propostas que dialoguem com as reflexões sobre arte, ciência e tecnologia, bem como a contínua contribuição para o fortalecimento das ações de divulgação científica. Em 2019 e 2020 convocou artistas, cientistas e pesquisadores em todo o mundo para a ocupação de seus espaços expositivos. Fez um convite às perguntas e às reflexões sobre a humanidade. Em 2021, o Museu se volta para dentro e propõe aos participantes uma imersão no acervo mineralógico da instituição, aspirando, assim, a criar seu próprio jardim.

O edital coMciência 2021-2022 – Jardim Mineral: residência criativa e exposição autoral é um convite para artistas, cientistas, pesquisadores e criativos a visitarem o acervo do MM Gerdau-Museu das Minas e do Metal e construírem referências para o jardim, a ser criado digital e presencialmente, utilizando amostras minerais, nas vertentes nativo digital, site-specific e escrita.

O chamamento tem convocatória aberta para participantes em todo o mundo. Para a candidatura, é necessário o entendimento ou o domínio da língua portuguesa, falada e escrita; todos os encontros ocorrerão em português brasileiro. Para participar do processo de seleção as pessoas que se candidatarem deverão ter experiência mínima de cinco anos em vivências criativas ligadas às artes, às ciências e às tecnologias, conhecimentos básicos de internet e seus usos, além de disponibilidade para as pesquisas necessárias às criações em sua proposta. 

Os selecionados no edital farão residência artística para acesso e conhecimento do acervo do MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal, além de encontros para diálogos de criação. A residência se dará no formato virtual e híbrido, sendo os encontros híbridos destinados às transmissões para conhecimento do acervo. Durante três meses serão promovidas aulas expositivas, bate-papos, orientações, diálogos e conversações para o desenvolvimento do processo criativo. Simultaneamente os artistas, cientistas, pesquisadores e criativos produzirão trabalhos para uma exposição autoral, que deverá ser exposta no espaço virtual e presencial do museu. Ao se inscrever, o participante deverá optar por criação no espaço virtual ou criação no espaço presencial. 

As bolsas incentivo são divididas em bolsa residência e bolsa criação. A bolsa residência se destina aos custos referentes à participação na residência artística, sendo de responsabilidade do participante todos os custos para a sua total participação nos encontros. A bolsa criação se destina aos custos referentes à criação e execução da obra, sendo de responsabilidade do participante todos os custos para a criação e execução da obra no local definido.

Estão abertas as inscrições para a Convocatória 2021/2022 do Programa Iberescena 2021/2022 – Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas.

São três as linhas de ajuda: 

- Apoio à Criação em Residência: destina-se a apoiar os processos de investigação e pesquisa dramatúrgica, coreógrafa e/ou cênica que colocam em diálogo artístico diferentes criadores/as, convocados por Espaços de Criação em Residência através de convocatórias e/ou convites diretos;

- Apoio à Coprodução de Espetáculos de Artes Cênicas:  destina-se a entidades e ou instituições públicas ou privadas, grupos e ou companhias das artes cênicas profissionais que pertençam a qualquer um dos Países Membros do Programa.; e 

- Apoio à  Programação de Festivais e Espaços Cênicos: destina-se a apoiar a programação de espetáculos IberoAmericanos em Festivais e/ou Espaços Cénicos, nas modalidades de Convocatória e Programação para os Festivais e Espaços Cênicos Ibero-Americanos de Artes Cênicas (entendidas como teatro, dança, circo, artes vivas e/ou todas as interdisciplinas derivadas da combinação das mesmas) de carácter profissional.

É possível apresentar projetos em formato presencial, virtual ou misto (que contemple as duas modalidades).

As candidaturas devem ser apresentadas em espanhol ou em português e o apoio financeiro será atribuído a projetos que se realizem entre 1 de janeiro e 31 de dezembro de 2022.

Estão abertas as inscrições para artistas interessados em compor a programação do Projeto Festó, realizado pelo "Quarta Parede – Festival Internacional de Artes Cênicas", uma ação cultural resultante de uma parceria entre o Grupo Borogodó e a 5 Atos Produções, de Porto Alegre.

As seleções vão compor a programação deste ano, que será totalmente on-line em virtude das medidas de distanciamento social. O festival acontece entre os dias 26 de agosto a 4 de setembro.

O evento se apresenta como um agente multiplicador que preza a pluralidade técnica e artística, vendo na inclusão e na acessibilidade eixos fundamentais do compromisso com a representatividade nas artes cênicas gaúchas. Por isso, a produção almeja nesta primeira edição evidenciar a diversidade de linguagens e propostas, tendo um olhar atento aos espetáculos de diferentes regiões do estado à medida que descentraliza os recursos por meio da contratação de artistas educadores, grupos e companhias.  

Poderão se inscrever espetáculos nacionais e internacionais. Entretanto, nesta edição, a curadoria priorizará encenações do Rio Grande do Sul a fim contribuir com a economia criativa gaúcha.

Os espetáculos teatrais deverão ser direcionados ao público adulto, podendo ser inéditos ou não, sejam eles produções tradicionais nas mais diversificadas linguagens teatrais, sejam eles criações artísticas realizadas em situação de pandemia com linguagem híbrida ao audiovisual. O espetáculo inscrito deverá ter duração mínima de vinte e cinco minutos e máxima de noventa minutos.

A produção do evento selecionará três oficinas livres de artes cênicas, sendo uma de teatro, uma de dança e uma de circo, direcionadas ao público adulto, a fim de compor o quadro de atividades formativas do festival.

Cada atividade formativa deve, obrigatoriamente, contar com seu desenvolvimento e metodologia aplicadas ao ambiente virtual, tendo em vista o distanciamento social recomendado em combate a pandemia do novo coronavírus. A oficina poderá ser ministrada individualmente, em dupla ou em grupo.

O Festival de Cinema GRITO QUEER é a primeira mostra de cinema dedicada exclusivamente a filmes de gênero fantástico referentes ao horror queer (horror, thrillers, trash, gore, b-movies, fantasia, ficção científica) realizada em São Paulo-BR. Sua primeira edição acontecerá de 25 a 31 de outubro de 2021 na plataforma da Cinebrac, exibindo obras audiovisuais contemporâneas e de resgate histórico ligadas às temáticas do gênero queer. 

Não há limite no número de inscrições por participante.

Estão abertas as inscrições para o 17º Salão Ubatuba de Artes Visuais que acontece de forma virtual, em site dedicado exclusivamente para exposição, devido à situação excepcional causada pela pandemia. Artistas de todo o país podem participar com até três obras de diferentes linguagens.

A finalidade da exposição é a valorização e a difusão de obras de arte, bem como estimular a criação e o intercâmbio artístico-cultural, garantindo o acesso da população à arte e à cultura.

Poderão participar todos os coletivos de artistas ou artistas brasileiros ou residentes e domiciliados no Brasil, maiores de dezoito anos. Cada artista ou coletivo poderá participar com o máximo de três obras.

Serão conferidos, além dos prêmios em dinheiro, Premiação Honorifica através de medalhas de ouro prata e bronze, três Prêmios Estímulo e o Destaque Ubatuba de Obra de Arte, destinada a valorizar a criação artístico-cultural nestes segmentos aos artistas residentes na cidade de Ubatuba.

Todos os artistas selecionados receberão Certificados de Participação.

A 26ª edição do Salão Jovem Arte traz o tema Despertar Discos Imaginais, que vem originalmente de um conceito da Biologia,  como metáfora para o fazer criativo dos artistas para esta edição. Os discos imaginais são estruturas de alguns seres vivos. De modo simples, quando a lagarta nasce, dentro de seu pequeno organismo existem discos que carregam informações genéticas da borboleta que ela ainda vai se tornar. Da mesma forma acreditamos que a formulação e a produção do artista, estão ligadas a um momento anterior à criação, e que já está na origem do pensamento que vai dar forma e existência a uma obra de arte. 

O Salão acontecerá de forma expandida, através de um conjunto de exposições de até sessenta e quatro artistas selecionados por curadores com expertise e uma curadora aprendiz, distribuídos entre a Galeria Lava Pés, MACP-UFMT e a Galeria do Sesc Arsenal.

Pode participar qualquer artista brasileiro ou estrangeiro, maior de dezoito anos, que more em Mato Grosso há pelo menos dois anos, nas categorias: Pintura, Escultura/objeto tridimensional, Fotografia, Videoarte, Grafite/Muralismo, Gravura, Desenho, Ilustração, Instalação e Performance.

Cada artista poderá inscrever, individualmente ou em grupo (coletivo), em até duas categorias com limite de três obras por categoria. As obras precisam ser produzidas a partir de 2019, inéditas ou que tenham participado de no máximo uma mostra ou exposição oficial.

A Fundação Cultural do Estado da Bahia – FUNCEB, com o objetivo de incentivar, divulgar e valorizar a produção fotográfica brasileira torna público que abriu as inscrições para a seleção e premiação de quatro ensaios fotográficos, que não tenham sido premiados no Brasil ou no exterior, realizados por fotógrafas ou fotógrafos residentes no Brasil, nas seguintes categorias:

a) Categoria 1- ANCESTRALIDADE E REPRESENTAÇÃO
Ensaio fotográfico de reconstrução histórica. Nesta categoria serão apreciados os ensaios que abordem a etnofotografia enquanto possibilidade de registro e interpretação dos aspectos relacionais, familiares, sociais, e dentre outros, no Brasil, garantindo a qualidade artística do registro imagético.

b) Categoria 2 - QUESTÕES HISTÓRICAS
Nesta categoria serão apreciados os ensaios fotográficos que dialoguem com o momento histórico contemporâneo, considerando a realidade pandêmica e suas consequências em torno dos processos ocasionados pelas vivências nos campos políticos e sociais.

c) Categoria 3 - LIVRE TEMÁTICA E TÉCNICA
Nesta categoria serão apreciados os ensaios fotográficos documentais, que registrem de forma livre no que se refere a sua temática e técnica (inclusive as experimentações dos processos alternativos) utilizada, e que tragam aspectos despercebidos na observação do cotidiano.

Cada ensaio deverá ser composto por no mínimo de dez e máximo de vinte fotografias, além de um texto narrativo/conceitual sobre a proposta inscrita. Cada participante concorrerá em apenas uma das categorias.

Os ensaios selecionados farão parte de uma exposição fotográfica coletiva (física e virtual) e de um catálogo do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2021/2022. Tanto para a Exposição, quanto para o catálogo, serão selecionados quinze ensaios fotográficos, sendo quatro oriundos das premiações, e os demais no total de onze, indicados pela comissão de seleção.

Poderão inscrever-se pessoas físicas, maiores de dezoito anos, completos até a data da inscrição, brasileiros natos ou naturalizados, assim como estrangeiros com situação de permanência devidamente legalizada e residência comprovada no Brasil de, pelo menos, dois anos completos até a data da inscrição.

É vedada a inscrição de fotógrafa ou fotógrafo que já tenha sido premiado nas duas últimas edições do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger.

A prefeitura de Santos – SP, lançou a 9º Edição do Concurso de Apoio a Projetos Culturais, que irá contemplar sessenta projetos nas mais diversas áreas da cultura, além de outros segmentos culturais aprovados pelo Conselho Municipal de Cultura de Santos.

Produtores, companhias e coletivos de artistas santistas podem inscrever projetos nas áreas de: circo, artes plásticas, artes gráficas, artesanato, cultura integrada e popular, artes de rua, dança, música, teatro, cinema, videografia, fotografia, literatura, patrimônio cultural e natural, infraestrutura cultural ou outros segmentos culturais aprovados pelo Conselho Municipal de Cultura de Santos.

Os projetos serão avaliados pelo valor cultural, criatividade e inovação, relevância cultural e metodologia do trabalho.

Estão abertas as inscrições para o 51º Festival Nacional da Canção. O maior festival de música do Brasil será realizado de 3 a 6 de setembro, na cidade de Passos e, assim como em 2020, acontece de forma on-line.

Podem participar músicos de todo o país e, também, do exterior, desde que cantem em português. Ao todo serão selecionadas quarenta e cinco músicas para o evento, sendo que serão apresentadas quinze canções durante as três primeiras noites e as dez finalistas no dia 6 de setembro, quando serão conhecidas as vencedoras.

Cada participante poderá inscrever quantas músicas desejar e as composições devem ser inéditas e originais, tanto na parte musical como nos versos. Não existem restrições a gêneros musicais.

A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul - FCMS, com o objetivo de valorizar e difundir a produção musical sul-mato-grossense selecionará músicos instrumentistas ou cantores solos, bandas, grupos ou coletivos musicais, com no máximo oito artistas no palco, residentes e com atividades musicais em Mato Grosso do Sul, para se apresentarem no Projeto “Som da Concha – Edição 2021”, a se realizar na “Concha Acústica Helena Meirelles”, situada no Parque das Nações Indígenas, Campo Grande/MS. O formato das apresentações será exclusivamente por meio de lives, abertas a todo público interessado.

O Projeto selecionará vinte atrações musicais, sendo dez atrações para o Show de Abertura e dez atrações para o Show de Encerramento. 

Poderão participar da Seleção Pública, músicos instrumentistas ou cantores solos; bandas, grupos, ou coletivos musicais com ou sem personalidade jurídica, e com ou sem fins lucrativos e Cada artista, grupo, banda ou coletivo só poderá apresentar uma única proposta de apresentação. 

O Festival Nacional de Música de Colatina vai acontecer entre 5 e 7 de agosto em edição on-line, com transmissão via Youtube e/ou Facebook.

As inscrições estão abertas e o objetivo é reunir uma antologia musical, que valorize a cidade de Colatina e os municípios que já pertenceram ao território, como Águia Branca, Alto Rio Novo, Baixo Guandu, Governador Lindenberg, Linhares, Marilândia, Pancas, Rio Bananal, São Domingos do Norte, São Gabriel da Palha, Sooretama e Vila Valério, que foram desmembrados de Colatina neste século de existência.

Serão selecionadas vinte e quatro músicas, apresentadas dois dias de semifinal. Dessas, doze seguem para a etapa final. As músicas serão avaliadas pelos critérios de letra, melodia e interpretação. 

Poderão inscrever-se compositores e intérpretes brasileiros, residentes ou não no país que cumpram integralmente as exigências do regulamento. As composições terão como tema principal o "Centenário de Colatina", deverão obrigatoriamente ser em língua portuguesa e não deverão conter plágio, adaptação ou citação poética e musical de outro autor ou compositor.

Estão abertas as inscrições para o Passion Fund, promovido pelo Linktree em parceria com a Square e que tem como objetivo apoiar criadores, donos de negócios, ativistas ou qualquer pessoa que tenha grandes sonhos para tirá-los do papel. 

A Linktree está comprometida com a inclusão, igualdade e criação de uma plataforma para que grupos sub-representados ou marginalizados tenham suas ideias ouvidas e vozes levantadas. Com isso em mente, criamos o programa para remover o máximo possível de preconceitos e desigualdades, dando a todos os candidatos uma chance justa.

Ao contrário de muitos fundos, o Passion Fund permite que os selecionados utilizem a verba recebida da maneira que acharem melhor.

Para participar é preciso ter uma conta no Linktree, ser maior de dezoito anos e residir em um dos países elegíveis para a seleção. Todas as submissões devem ser enviadas em inglês.

Ao todo, o fundo oferecerá US$ 250 mil, distribuídos nas seguintes categorias: - Gold: 9 prêmios; - Silver: 10 prêmios; - Bronze: 10 prêmios; - People's Choice Award: selecionado pelo público.

A Prefeitura de Fortaleza, por meio da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (Secultfor), em parceria com o Instituto Cultural Iracema, torna pública a chamada para a seleção de trinta e cinco trabalhos artísticos que irão compor a 72º edição do Salão de Abril. 

A inscrição é destinada a artistas visuais com formação diversa, que sejam residentes  ou comprovadamente radicados no estado do Ceará, devendo ter mais de dezoito anos ou ser emancipado. 

Os proponentes poderão inscrever até uma obra, individualmente ou como representante de obra coletiva, nas categorias de performance ou de artes visuais (pintura, escultura, instalação e videoarte). Somente serão aceitas inscrições de obras que não tenham sido expostas anteriormente e/ou não tenham sido contempladas em outros editais e premiações, públicas ou privadas.

A Galeria Nilton Zanotti promove anualmente o Salão de Artes Plásticas de Praia Grande. Artistas de todo o país e estrangeiros participam das inscrições e seleção das obras que acontecem em duas fases. Os jurados do Salão com larga experiência na área das artes selecionam e julgam os trabalhos que deverão participar da Mostra bem como os que serão premiados em espécie.

Poderão participar do 27º Salão artistas brasileiros ou estrangeiros residentes legalmente no Brasil, maiores de dezoito anos de idade, com obras originais e inéditas, de própria autoria, totalmente concluídas e produzidas a partir do ano de 2018, nas seguintes categorias:

I - Desenho;
II - Escultura;
III - Gravura;
IV - Pintura;
V - Fotografia;
VI - Objeto.

Cada artista poderá fazer uma inscrição individual e somente uma em grupo, podendo ser responsável ou membro integrante. Os artistas (inscrições individuais ou em grupo) poderão inscrever até três obras em uma das categorias.

A Convocatória para Exposições de Arte objetiva selecionar propostas artísticas a serem realizadas no ano de 2021 na Galeria de Artes do Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, integrando o Programa de Exposições promovido pela Unidade de Artes Visuais (UAV).

As propostas poderão resultar de criações, produções, curadorias, pesquisas e/ou experimentações que apresentem uma exposição inédita em Caxias do Sul de qualquer categoria ou linguagem artística, adequada à Galeria de Artes

Podem se inscrever para realizar exposições: artistas, coletivos, curadores e produtores, submetendo suas propostas à avaliação da Comissão de Seleção. Poderão participar pessoas físicas com comprovação de experiência artística bem como pessoas jurídicas de natureza cultural, com ou sem fins lucrativos. Ao proponente é permitido inscrever mais de uma proposta, porém, somente uma será contemplada. 

Serão selecionadas até três propostas artísticas que se enquadrem física e conceitualmente na Convocatória, para integrarem o Programa de Exposições da UAV em 2021.

Estão abertas as inscrições para o SAV - Salão de Artes Visuais de Vinhedo, uma iniciativa da Prefeitura de Vinhedo, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, para para todos os segmentos de Artes Visuais.

Cada artista poderá se inscrever em quantas categorias desejar, tanto no segmento digital quanto no segmento não digital, tais como: desenho, escultura, fotografia, gravura, mista, instalação, objeto, pintura e videoarte; sendo que para cada categoria o artista deverá fazer uma inscrição, podendo inscrever até três obras em cada uma delas.

Somente serão aceitas obras produzidas a partir do ano de 2019 e que não tenham participado de nenhum Salão de Artes Visuais de Vinhedo anteriormente.

Por meio de chamada aberta, podem participar artistas, curadores e cientistas interessados em Arte e Ciência para se inscreverem na Resiliência: Residência Artística que ocorrerá entre 22 de agosto e 12 de setembro de 2021.

Nessa edição a residência acolherá artistas, curadores e cientistas interessados em desenvolver seus trabalhos em espaços rurais e/ou de natureza exuberante. A Resiliência: Residência Artística ocorrerá fora dos laboratórios de ciência e dos ateliers de arte, em território de Mata Atlântica, na Área de Proteção Ambiental da Serrinha do Alambari e no Planalto do Parque Nacional do Itatiaia, localizado a 2.791 metros de altitude.

Nesse ambiente, artistas e curadores interessados em pesquisar e dispostos a dialogar com a ciência e os métodos científicos terão a oportunidade de trabalhar ao lado de cientistas. Os cientistas, por sua vez, poderão ampliar seu campo de visão atuando com variáveis diferentes das convencionais, fora do protocolo de seus laboratórios e próximos à produção artística.

A residência será composta por expedições na região da APA da Serrinha do Alambari e no Parque do Itatiaia e participação na Silo Escola, um espaço de troca de aprendizagem com a comunidade local e demais interessados.

A Prefeitura de Santo André, por intermédio da Secretaria de Cultura, está com inscrições abertas para a 49ª edição da exposição de artes visuais "Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto”,  que destina-se a reunir trabalhos contemporâneos representativos das Artes Visuais.

Considerando a situação mundial derivada da Pandemia de Covid-19, iniciada em 2020, mas sem previsão de um cenário de término, excepcionalmente esta edição do 49º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto será concebida prioritariamente por meios digitais, virtuais e novas possibilidades de intervenção no espaço público. Desse modo, além do espaço expositivo tradicional, será disponibilizada as áreas externas do Piso 2 e Piso 3 do Paço Municipal de de Santo André delimitadas para esta mostra, conforme Planta do Paço (anexo 3 do edital).

Poderão se inscrever, gratuitamente, artistas e/ou coletivos brasileiros e residentes no País. Será permitida apenas uma inscrição por artista ou coletivo e em uma categoria específica de artes visuais: pintura, desenho, net-art, ilustração, arte sonora, intervenção, instalação, site specific, gravura, escultura, objeto, performance, happening, videoarte e fotografia. Os trabalhos poderão utilizar tecnologias digitais e analógicas, linguagens híbridas e suportes diversos.

Estarão abertas, as inscrições para produção de curtas-metragens de baixo orçamento. O prêmio é uma iniciativa da Cardume, plataforma de filmes on-line que, através da verba arrecadada com as assinaturas, busca difundir as produções nacionais e fomentar o cenário audiovisual independente de curta-metragem.

O filme deverá ser realizado no período de dez meses a partir do recebimento da verba. Poderão ser inscritos projetos de curtas-metragens com até vinte páginas de roteiro.

O prêmio é destinado a realizadores brasileiros que sejam assinantes do Clube de Benefícios Cardume e as inscrições estão limitadas a um projeto por assinatura.

Estão abertas as inscrições para a Antologia Tocantina 2021 - José Gomes Sobrinho, projeto de autoria do escritor, jornalista e gestor cultural, Ronaldo Teixeira, um dos aprovados no Edital de Literatura da Lei Aldir Blanc no Tocantins. O projeto tem o objetivo de revelar novos nomes da poesia no Tocantins e resgatar os já conhecidos, traçando um panorama atual da cena literária desse gênero no Estado.

Haverá premiação em dinheiro para os cinco primeiros colocados e da participação no livro-antologia, que será lançado em outubro. Além dos trabalhos poéticos, a obra conterá ainda duas páginas dedicadas ao poeta e escritor José Gomes Sobrinho, figura ímpar no cenário cultural do Tocantins que faleceu em 2004.

Poderão participar somente poetas e poetisas residentes no Estado do Tocantins, com idade a partir de dezesseis anos . Cada participante poderá participar com até cinco poemas inscritos. A única exigência é a de que os mesmos não tenham sido até então divulgados no meio impresso (livro individual/coletânea/antologia).  

Pela participação, cada poeta ou poetisa selecionado receberá três exemplares da Antologia, por cada trabalho publicado. Além disso, cada um dos 139 municípios tocantinenses que tiver interesse, irá ganhar três exemplares da Antologia, a título de divulgação do projeto.

Rocky Spirit é o maior festival de cinema ao ar livre do Brasil, onde são exibimos gratuitamente, on-line e em sessões ao ar livre, os melhores documentários sobre esporte, aventura e meio ambiente, produzidos recentemente no Brasil e no mundo. O Festival tem o propósito de usar a força do filme, da arte e das ideias para inspirar o público a buscar uma vida mais conectada com a natureza. Mountain bike, surf, escalada, montanhismo: tudo o que faz parte do universo outdoor e que desafia nosso modo de ver o mundo tem espaço no festival, que traz lançamentos mundiais e nacionais.

Serão aceitos somente filmes documentários ou animações, com até quarenta e cinco minutos de duração, feitos a partir de 2019.

O Cabíria Prêmio de Roteiro tem por objetivos: estimular roteiristas a criarem histórias com protagonistas mulheres relevantes, diversas e inspiradoras; converter o prêmio em um selo de qualidade para os projetos premiados, visando a ampliação das suas chances de encontrar financiamento e chegar às telas; contribuir para o aumento de oportunidade e visibilidade a roteiristas mulheres.

As categorias que concorrem a essa premiação são: Roteiro de Longa de Ficção; Argumento de Longa de Ficção Infantojuvenil; Roteiro do Piloto de Série de Ficção; Roteiro do Piloto de Não-ficção.

A premiação acontecerá no âmbito do Cabíria Festival – Mulheres & Audiovisual, evento em formato digital a ser realizado no mês de outubro de 2021, com data e horário específicos a serem informados posteriormente pela organização do evento.

Roteiristas negras, indígenas, mulheres PcD e pessoas trans têm direito à gratuidade mediante requerimento realizado até o término das inscrições. 

Serão aceitas apenas as inscrições de roteiros e/ou argumentos, que tenham ao menos uma protagonista feminina, escritos em português, por roteiristas mulheres, podendo ser em coautoria com pessoa(s) de outra(s) identidade(s) de gênero.

O BDMG Cultural está recebendo inscrições para o programa Jovem Instrumentista 2021, onde serão selecionados dez jovens instrumentistas com bolsa de tutoria de trinta horas/aula, no período de cinco meses, com instrumentistas escolhidos por eles. 

Poderão se inscrever, gratuitamente, instrumentistas com idade máxima de vinte e cinco anos, mineiros ou de outros estados, desde que, comprovadamente, residentes em Minas Gerais há mais de dois anos.

O programa Jovem Instrumentista BDMG foi criado há dezenove anos com o intuito de fomentar e contribuir para a formação de jovens instrumentistas mineiros ou residentes no Estado, ampliando as suas possibilidades de aprendizagem e interlocução artística com músicos mais experientes. 

O BDMG Cultural, além dos projetos e prêmios que realiza e da programação em sua sede em Belo Horizonte, apoia projetos culturais de instituições, produtores e/ou artistas do Estado de Minas Gerais e está recebendo propostas de patrocínio para o ano de 2021.

Os pedidos de patrocínio podem ser apresentados exclusivamente por pessoas jurídicas regularmente constituídas, que detenham – isolada ou conjuntamente – a responsabilidade pelo projeto.

O BDMG Cultural apoia prioritariamente áreas não cobertas por seus programas, sendo prioridades para apoio em 2021:

- Projetos culturais cujos proponentes estejam no interior do Estado de Minas Gerais;
- Projetos de periódicos e publicações sobre cultura contemporânea;
- Projetos que tenham atividades formativas e construção em rede em seus fundamentos estruturantes;
- Projetos que permitam acesso à fruição e à produção cultural em locais de pouca oferta cultural;
- Projetos cujas discussões envolvam os seguintes objetivos do desenvolvimento sustentável (ODS): ODS 11 – Cidades mais inclusivas; ODS 5 – Equidade de gênero.

Serão apoiados projetos de natureza cultural considerados relevantes para o cenário estadual em termos de criatividade, inovação, diversidade, preservação, patrimônio, memória, geração de conhecimento, fortalecimento de mercados, gestão cultural, qualificação de profissionais, incentivo à regionalização, experiência de linguagens e formação de público.

A Secretaria de Cultura, Esporte e Juventude (SECEJ) lançou o Movimenta Cultura - Edital do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura, que tem por objetivo o fomento direto a projetos culturais apresentados por artistas, agentes culturais, gestores, produtores, educadores, trabalhadores da cultura, bem como representantes e coletivos de instituições culturais do município de Contagem, que valorizem as mais diversas expressões artísticas e culturais e que contribuam para promover o desenvolvimento cultural de todas as oito regionais do município.

Poderão ser inscritas propostas de atividades presenciais, bem como propostas para serem disponibilizadas nas plataformas digitais. Caso um projeto com proposição de atividade presencial seja aprovado e, no momento de sua execução, não seja possível a efetivação das ações presenciais, o proponente poderá readequá-lo para o formato digital.

Os projetos culturais a serem beneficiados deverão enquadrar-se em uma das seguintes áreas artístico-culturais a seguir:

a) Artes visuais e design; b) Artesanato; c) Arte de rua, grafite e demais culturas urbanas; d) Artes Integradas; e) Audiovisual; f) Circo; g) Cultura Alimentar, propostas que estejam relacionadas com a culinária local e que expressem a identidade dos povos e grupos sociais de Contagem, bem como os saberes e fazeres dos mestres e mestras das diferentes comunidades, que acessem a memória afetiva, os significados simbólicos e as práticas relacionadas às culturas alimentares do município; h) Cursos destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal na área artístico-cultural; i) Dança; j) Estudos, pesquisas e cursos na área cultural e artística; k) Fotografia; l) Literatura; m) Manifestações, saberes e fazeres das culturas populares e tradicionais; n) Manutenção de espaços culturais de uso e de acesso coletivo; o) Moda e vestuário; p) Música; q) Performance e expressões artísticas híbridas ou envolvendo mais de uma área; r) Saraus, slam e batalhas de rimas; s) Teatro.

Cada proponente poderá apresentar somente um projeto. Mesmo que possa se inscrever como pessoa física (CPF) e, simultaneamente, como pessoa jurídica (MEI e outro CNPJ de pessoa jurídica de natureza cultural); o proponente deverá optar, no momento da inscrição, de qual forma pretende se inscrever. 

Poderão concorrer artistas, agentes culturais, produtores, gestores, pesquisadores, educadores das artes, técnicos, trabalhadores da cultura, coletivos culturais, espaços e entidades de natureza cultural, sem finalidade lucrativa, constituídos formalmente, residentes e ou domiciliados no município de Contagem há pelo menos dois anos e com atuação mínima pelo mesmo período (dois anos) na área artística e cultural, comprovada por meio de portfólio.

Estão abertas as inscrições para o edital de ‘’Produção de Curta Metragens 2021’’, que tem por objetivo apoiar financeiramente, de forma não exclusiva, a produção de dezoito obras audiovisuais de curtas-metragens de ficção, não-ficção e animação com temática livre, podendo ser utilizadas técnicas de mídias imersivas.

Serão selecionados até seis projetos no Módulo I Ficção, até seis projetos no Módulo II Não Ficção e até seis projetos no Módulo III Animação.

Este edital observa e conta com mecanismos para alcance das metas propostas na política afirmativa da Spcine para promoção da diversidade e redução da desigualdade étnico-racial e de gênero no acesso às políticas públicas de apoio e fomento ao setor audiovisual.

 Cada proponente poderá realizar a inscrição de até um projeto, que poderá concorrer em apenas uma das categorias.

Estão abertas as inscrições para a quinta edição do Script+, Desafio Internacional de Roteiro e dessa vez com muitas novidades. 

Os materiais enviados devem ser roteiros originais, estar em português ou inglês e pertencer única e exclusivamente ao aplicante. Qualquer pessoa pode participar, profissional ou amador.

Serão aceitos roteiros de curtas nos os gêneros Drama ou Comédia com no máximo vinte páginas, cada roteirista poderá enviar quantos roteiros quiser, mas cada roteiro poderá competir em apenas uma categoria (Comédia ou Drama).

Todos os roteiristas terão acesso ao seu formulário de feedback, que inclui a pontuação em cada um dos critérios acima, bem como um parágrafo de feedback do jurado. O feedback é desenhado especialmente para te dar a noção exata do que precisa de mais trabalho e o que está funcionando no seu roteiro. O feedback adiciona um toque pessoal e uma opinião profissional.

A Mostra Sesc de Cinema que tem por objetivo contribuir para a difusão e fortalecimento da produção artística audiovisual nacional, promovendo discussão e intercâmbio entre realizadores, público, estudantes e críticos, por meio da realização de mostras com produções audiovisuais oriundas dos estados de cada uma das cinco regiões do País (Norte, Sul, Centro-Oeste, Nordeste e Sudeste). Cineastas de todo o país poderão inscrever suas obras para participar das exibições nacional e regional das produções. 

Podem participar filmes de longa, média e curtas-metragens, que devem ter sido finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2019. Poderão ser inscritas apenas obras que não tenham sido exibidas em circuito cinematográfico comercial (salas de exibição) e serviços comerciais de vídeo on demand (VOD) até o encerramento das inscrições. Obras exibidas somente em seu Estado de inscrição estão aptas a participar. 

Como a edição deste ano ocorrerá em ambiente digital – da seleção à exibição – foi feita uma mudança no processo de escolha dos filmes que, agora, terá uma única etapa de curadoria estadual. Uma das novidades desta edição é a seleção de um filme de cada um dos vinte estados participantes e do Distrito Federal, o que traz uma pluralidade ainda maior ao evento.

A Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul lança o Primeiro Edital para Residência Artística e Exposição TRANSE, visando o fomento da produção artística contemporânea em novas tecnologias e materiais. A chamada selecionará até vinte propostas a serem desenvolvidas para integrar uma das exposições da 13ª Bienal do Mercosul, em parceria com o Instituto Caldeira.

Podem participar artistas, coletivos artísticos e demais agentes criativos de qualquer local do mundo a enviarem propostas de projetos para serem desenvolvidos até agosto de 2022, e com as obras resultantes participarem de exposição no Instituto Caldeira, integrante da 13ª Bienal do Mercosul, de setembro a novembro de 2022.

Cada artista poderá enviar apenas uma proposta, seja individual ou como integrante de duo, trio ou coletivo. O projeto apresentado deverá ser inédito.

A Seleção será realizada pelo curador e curadores adjuntos, com apoio técnico da Fundação Bienal. A seleção será feita em três etapas: análise cega da proposta artística, análise de portfólio e entrevistas.

A CiaSenhas de Teatro (PR) lançou o edital CiaSenhas Aciona: Dramaturgas em Cena, por meio do qual selecionará vinte textos inéditos produzidos por mulheres, dramaturgas e residentes no Brasil. A proposta é fazer um recorte do que elas têm produzido de mais potente nas cinco regiões do país. 

As criações selecionadas serão gravadas em formato podcast por cinco companhias curitibanas: Antropofocus, Súbita Cia. de Teatro, Grupo Obragem de Teatro, Minha Nossa Companhia e P.U.T.O e também integrarão uma mostra que acontecerá em fevereiro de 2022. 

O trabalho da comissão enfocará as relações e construções a partir da condição da mulher, bem como outras realidades possíveis no que tange às narrativas femininas hegemônicas. 

As contempladas receberão ajuda de custo referente à participação no projeto. Na mostra, também estão previstas palestras e debates envolvendo temas relacionados à dramaturgia feita por mulheres e às narrativas da oralidade, além do lançamento de um minidocumentário sobre o processo de criação do projeto, realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba com incentivo da EBANX.

Cada proponente poderá inscrever um único trabalho original, inédito, no idioma português, não editado sob qualquer meio e não encenado. As autoras dos textos selecionados deverão participar de uma Live durante a Mostra CiaSenhas Aciona: Dramaturgas em Cena.

O objetivo da chamada é promover atividade de cunho artístico e cultural no evento “BioSemana 2021”, a fim de enriquecer o evento com obras pertinentes ao debate sócio-ambiental, a participação é aberta à toda comunidade, da qual os proponentes poderão ser de qualquer faixa etária e nacionalidade. 

As obras poderão ser de qualquer linguagem artística (artes visuais, literatura, música, teatro, dança, etc) e deverá contar com classificação livre. cuja temática também é livre, não sendo necessário ter associação ao tema do evento.

A exposição ocorrerá durante o evento, entre os dias 14 e 18 de junho de 2021 (a ser transmitido pelo YouTube), no qual as obras serão exibidas durante os intervalos do evento. os expositores receberão certificado pela participação.

Angela Caruso Espaço de Arte, com apoio de Marcela Vaiso Fotografias, lança convocatória para a primeira edição do programa ‘Fotografia Jovem em PB’, que tem por objetivo selecionar fotografias em preto e branco feitas por jovens - entre quinze e trinta anos - para exposição no Espaço Galeria do site. O evento pretende dar visibilidade a fotógrafos de todas as partes do mundo, profissionais ou amadores, registrando sua visão da realidade com o equipamento que tiver às mãos e em preto e branco.

Em sintonia com os períodos de isolamento social impostos nesses mais de dezoito meses, a primeira edição do programa pretende trazer à tona os reflexos desse período na vida dos jovens. Assim, tem como tema: as dores e conquistas dos jovens num mundo com limitação de contato físico. 

A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores. Cada autor poderá inscrever até duas obras fotográficas em preto e branco.

A Câmara Brasileira do Livro (CBL), está com inscrições abertas para a 63ª edição do Prêmio Jabuti, que será marcada – segundo os organizadores e comissão técnica – pela forte presença digital e pluralidade.

O Prêmio Jabuti será outorgado a obras publicadas em língua portuguesa no Brasil, cuja primeira edição tenha sido publicada entre os dias 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2020, podendo a impressão ter sido feita fora do País. Consideram-se obras em primeira edição aquelas que nunca tenham sido publicadas no Brasil, em formato de livro, impresso ou digital, e que disponham de ISBN e Ficha Catalográfica. 

Serão aceitas inscrições de coletâneas e obras bilíngues compostas por textos inéditos de autora ou autor brasileiros, natos, naturalizados ou estrangeiros com residência permanente no País. 

As obras poderão ser inscritas pela editora ou pelo(a) autor(a), ilustrador(a), tradutor(a), produtor(a) gráfico(a), capista, gráfica, agente literário(a) ou por procurador(a) devidamente constituído(a).

A 63ª edição do Prêmio Jabuti é composta por quatro eixos: 

- Literatura: Eixo que contempla narrativas em verso, prosa ou quadrinhos em diversos gêneros. 
- Não Ficção: Eixo que contempla obras em prosa, expondo um ponto de vista com conhecimento ao alcance do público não especializado. Pode ser de caráter especulativo ou partir de dados de pesquisa científica.
- Produção Editorial: Eixo que contempla etapas do processo de produção do livro, da tradução à impressão/acabamento.
- Inovação: Eixo que reconhece, dá visibilidade e estimula iniciativas de promoção à leitura, de acesso ao livro e de divulgação da cultura brasileira realizadas por indivíduos, grupos, organizações sociais, mídias, empresas e bibliotecas comunitárias ou públicas.

O projeto “Entranhamentos”, contemplado pelo Edital PROAC 10/2020 (Registro e licenciamento de exposições inéditas de artes visuais para visitação online #CulturaEmCasa), prevê a realização de uma exposição baseada no conceito de ocupação imagética, cujo principal objetivo é investigar novas possibilidades de exibição e fruição de arte envolvendo trabalhos de artistas que tenham a imagem como seu objeto de pesquisa.

A mostra ocupará as dependências de uma residência particular, que será tomada por projeções de vídeos e fotografias dxs cinco artistas selecionadxs por meio de uma convocatória online. As imagens serão incorporadas aos espaços da casa de forma que se criem diálogos únicos e singulares entre as obras e os cômodos e ambientes de um lar verdadeiramente habitado. O espaço não será fisicamente ocupado e nem visitado. A ocupação, aqui, se dá em outra esfera. Xs artistas se farão presentes através de suas criações imagéticas.

“Entranhamentos” é uma proposta de revisão de conceitos, sentidos e de novas experimentações em tempos enevoados e de fronteiras borradas. Pretendemos colocar em debate algumas proposições principais, envolvendo notadamente a ressignificação dos espaços e das relações da arte, do viver, do conviver e do habitar. Desejamos debater o conceito de público e privado, real e virtual e a ideia de lugar.

Podem participar da convocatória artistas maiores de dezoito anos e que tenham residência comprovada nas regiões periféricas do município de São Paulo e região do ABCD (Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul e Diadema). 

Como região periférica serão compreendidos os bairros localizados fora do cinturão conhecido como “centro expandido” da cidade de São Paulo, de acordo com o mapa que se encontra no edital.

Cada artista poderá inscrever até três fotografias e/ou um vídeo de até cinco minutos de duração da obra a ser inscrita.

Como forma de se apresentar ao mercado editorial já mostrando sua vocação de dar visibilidade ao autor independente, a Escryba lança seu concurso de contos, que receberá textos inéditos de até quatro mil palavras sobre qualquer tema.

Os dez primeiros colocados no concurso farão jus à participação numa antologia a ser preparada pela Escryba sem custo nenhum para os autores, porém com pagamento de royalties a todos sobre as vendas realizadas. Além disso, os três primeiros colocados receberão descontos em serviços da Escryba e certificados virtuais. Campeão e vice podem converter esse prêmio em dinheiro!

O concurso terá duas fases: uma primeira fase interna, de pré-seleção dos textos que virão a público, e uma fase final com nota híbrida entre análise de jurados e votação popular, permitindo que o público de cada autor também participe da iniciativa.

As obras inscritas, na categoria de contos e crônicas, devem ser inéditas e de autoria do participante inscrito.

O Prêmio Museu é Mundo acredita que a liberdade é um direito fundamental para o exercício da prática do artista e valoriza ainda uma produção artística engajada socialmente e com inerente consciência ambiental. O pensamento da arquiteta Lina Bo Bardi traduz e sintetiza o espírito desta premiação: “a liberdade do artista foi sempre “individual”, mas a verdadeira liberdade só pode ser coletiva. Uma liberdade ciente da realidade social, que derrube as fronteiras da estética.” O intuito do Prêmio é apoiar propostas artísticas alinhadas a essas ideias.

O Prêmio tem como missão mapear, fomentar, difundir e viabilizar ações artísticas que propiciem desenvolvimento cultural e social, a partir da potencialidade da arte e de seus efeitos multiplicadores.

Estão convidados artistas, produtores e organizações culturais para participarem, inscrevendo projetos que se utilizam da arte como elemento de transformação social.

Estão habilitados(as) a participar artistas e/ou coletivos de artistas, que podem se inscrever tanto como pessoa física quanto jurídica, e que possuam experiência na criação, desenvolvimento e produção de trabalhos e/ou projetos que dialoguem com as premissas do Prêmio. Cada proponente poderá concorrer somente com um projeto.

Estão abertas as inscrições para a convocatória da Dodho, revista especializada em fotografia que está selecionando ensaios para sua próxima edição. A publicação tem como objetivo divulgar e promover o trabalho de fotógrafos emergentes e estabelecidos de todo o mundo.

A revista Dodho é distribuída gratuitamente em formato impresso e digital, exclusivamente para a maioria dos profissionais e especialistas da industria da fotografia de todo o mundo, começando com as mais importante galerias, festivais, agências e editoras.

As inscrições podem ser feitas em duas modalidades: Cover e Magazine. As fotografias inscritas serão avaliadas em quatro elementos decisivos: técnica, composição, fatores emocionais e estilo.

O Concurso de Cartazes CCSP - Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 procura abrir espaço de participação para uma ampla variedade de artistas, e também valorizar a importância do cartaz como peça de divulgação, neste caso, da programação comemorativa do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O cartaz selecionado será usado como imagem ilustrativa para confecção de cartaz, incluindo posteriormente as devidas informações e logos da Secretaria Municipal de Cultura, sem comprometer a obra gráfica. Uma exposição no Centro Cultural São Paulo - CCSP também exibirá todos os vinte cartazes selecionados.

Serão aceitas inscrições individuais e de grupos de artistas cuja produção tenha autoria coletiva, sendo aceito somente uma inscrição por participante.

Os critérios utilizados para a seleção serão os seguintes: adequação gráfica e estética ao tema (Comemoração do Centenário da Semana de Arte de 1922) e qualidade artística da proposta gráfica (originalidade, mérito estético e artístico, impacto cultural, social e econômico, inovação e originalidade da proposta gráfica).

A Prefeitura do Município de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, torna público que está recebendo inscrições de propostas dos interessados em participar do “Edital de Concurso Cultural para Seleção de Monumento em comemoração ao Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922”.

O edital tem por finalidade promover concurso para selecionar e contratar a construção de monumento definitivo, na forma de escultura, em comemoração ao Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a ser construído em frente a Praça das Artes (na confluência da avenida São João e rua Formosa). O local escolhido para a instalação deste monumento está na área central da cidade de São Paulo, em razão da proximidade com o Theatro Municipal, palco dos eventos da Semana de Arte Moderna de 1922.

Podem concorrer pessoas jurídicas, sendo aceitos também trabalhos realizados por equipes coordenadas por um responsável legal pelo projeto. Cada proponente pode inscrever apenas um projeto, mesmo se um deles for em equipe. 

Cinco critérios serão utilizados para a avaliação: clareza da proposta, originalidade, habilidade em relacionar a proposta com o entorno imediato, habilidade em termos de formas e materiais para execução da obra e viabilidade da obra.

O PLURAL + Festival de Vídeo Juvenil (PLURAL+ Youth Video Festival) está aberto a jovens de todas as nacionalidades com grande interesse nas questões sociais urgentes da migração, diversidade, inclusão social e prevenção da xenofobia. Os vídeos podem ser de qualquer gênero (animação, documentário, videoclipe, comédia, etc.), desde que tenham o potencial de fazer o público pensar de forma construtiva sobre as questões sociais urgentes de forma construtiva.

Os participantes devem ter no máximo vinte e cinco anos na época da produção de seus vídeos, sendo três categorias de inscrição: até doze anos; de treze a dezessete anos e de dezoito a vinte e cinco anos.

O vídeo inscrito deve ter entre um e cinco minutos de duração, incluindo créditos, título, etc, em inglês ou legendado em inglês e produzido após 31 de Dezembro de 2018, podendo ser produzido de forma individual ou em grupo, além de refletir os pensamentos e opiniões do jovem cineasta sobre migração, diversidade, inclusão social e xenofobia. O participante responsável por enviar o vídeo deve estar ativamente envolvido em sua realização.

O Prêmio do Júri Internacional PLURAL + é concedido a um vídeo por categoria de idade (três prêmios no total). Também serão concedidos três prêmios especiais: o primeiro, o Prêmio Especial para a Prevenção da Xenofobia, reconhecerá um filme que melhor ilustre a questão da xenofobia e estimule o respeito por todos. O segundo, o Prêmio #forSafeWorship, reconhecerá um filme que melhor explora o tema da diversidade religiosa e da convivência entre religiões e credos em nosso mundo moderno. Por fim, e pela primeira vez neste ano, o Prêmio Solidariedade no meio COVID-19 irá reconhecer um filme que melhor explora o impacto de COVID-19 e o estigma relacionado em grupos minoritários, e a necessidade de unidade e solidariedade para garantir que ninguém seja deixado para trás em termos de acesso equitativo a tratamento e vacinas.

O Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj), está com inscrições abertas para três editais de estímulo que vão beneficiar as artes cênicas e o audiovisual. Confira os editais abaixo:

- PRÊMIO FUNARJ/ROQUETTE-PINTO DE ESQUETES 2021
O primeiro do gênero, selecionará e premiará vinte esquetes com um prêmio de R$ 2.000. Cada esquete será veiculada na Rádio Roquette-Pinto no segundo semestre de 2021.

A participação no concurso é voltada para pessoas físicas e grupos e/ou coletivos, em que tanto aqueles quanto os representantes destes, sejam maiores de dezoito anos, e que comprovem atuação em projetos artísticos e culturais no âmbito do Estado do Rio de Janeiro, há no mínimo um ano, por meio: de portifólio profissional de trabalho, currículo, ou outros meios hábeis.

As obras devem ser inéditas e originais, devendo nunca terem sido reproduzidas nas rádios, em redes sociais, sites e afins. O tema é livre e os áudios devem ter no mínimo três minutos e no máximo cinco minutos de duração. 

_Inscrições até 18 de junho/2021, via on-line

- ONDAS DA CULTURA 2021 
Em sua segunda edição, premiará trabalhos artísticos inéditos, a serem captados em formato de vídeo nas áreas de: Artes Cênicas, Música, Solo Musical, Dança e Oficina de Dança, realizadas por pessoas jurídicas ou pessoas físicas sediadas ou domiciliadas no estado. Os projetos selecionados serão exibidos no canal da Funarj no YouTube.

Poderão participar do concurso pessoas físicas e representantes de grupos ou coletivos, ambos maiores de dezoito anos e pessoas jurídicas, que comprovem atuação em projetos artísticos e culturais, no âmbito do Estado, há no mínimo um ano.

As obras devem ser inéditas e originais, devendo nunca terem sido publicadas em redes sociais ou sites. Os vídeos inscritos devem ter no mínimo quinze e no máximo trinta minutos de duração.

Serão contemplados vinte projetos em cada modalidade, com os seguintes valores: 
- Artes Cênicas: R$ 3.000
- Música: R$ 3.000
- Solo Musical: R$ 1.000
- Dança e Oficina de Dança: R$ 3.000.

_Inscrições até 21 de junho/2021, via on-line

- PRÊMIO FUNARJ DE CLIPES MUSICAIS
Dará apoio financeiro de R$ 25 mil para cada um dos doze projetos audiovisuais de clipes musicais brasileiros inéditos, com temáticas livres, de produtoras ou produtores independentes ou não, do Estado do Rio de Janeiro, ou que desenvolvam comprovadamente, por meio de portfólio, ações e/ou projetos na área do audiovisual ou produção musical nos territórios fluminenses nos últimos três anos. Os premiados serão exibidos em um festival de clipes musicais, a ser organizado no Teatro João Caetano, espaço da Funarj no Centro do Rio de Janeiro.

As obras audiovisuais devem ter no mínimo cinco e no máximo vinte minutos de duração, contabilizando os créditos iniciais e finais.

Os projetos devem ser inéditas e originais, sendo permitida a inscrição de apenas um projeto por proponente, seja este(a) diretor(a) ou produtor(a) do projeto.

_Inscrições até 25 de junho/2021, via on-line.

O Festival "Mulheres da Cena - Dramaturgias Embrionárias” tem como objetivo fomentar e provocar a pesquisa de criação experimental de dramaturgias escritas por mulheres, impulsionadas pelas questões, debates e temas insurgentes às pautas feministas contemporâneas. Este Festival tem, sobretudo, foco na processualidade das escritas exercidas por mulheres dramaturgas contemporâneas, e visa fortalecer e impulsionar os processos criativos de dramaturgias em andamento.

O Festival é direcionado à inscrição de projetos realizados por mulheres dramaturgas de todo território brasileiro, e será realizado de forma totalmente on-line. Por “dramaturgias embrionárias” compreendemos as peças em processo, ainda não finalizadas, porém cujo andamento de escrita já aponta caminhos de possível germinação.

Poderão participar dramaturgas mulheres, maiores de dezoito anos, residentes em todo território nacional que estejam em processo de construção de uma dramaturgia.

Serão selecionadas dez dramaturgias embrionárias para participação nas ações do Festival, que acontecerá durante três dias, de 23 a 25 de julho de 2021. Toda a programação do Festival acontecerá de modo on-line.

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Prêmio Marielle Franco de Ensaios Feministas. Organizado pela Editora Contracorrente em parceria com o Instituto Marielle Franco, o Prêmio tem como objetivo reverenciar a memória e a luta da ex-vereadora por meio do incentivo ao pensamento feminista. O concurso vai selecionar um ensaio inédito original com temática feminista para publicação.

Poderão participar do Prêmio Marielle Franco de Ensaios Feministas 2021 pessoas do sexo feminino – cisgênero ou transgênero – com mais de dezoito anos, sendo permitida a participação de autoras brasileiras que vivem fora do Brasil.

É permitida a participação de autoras de nacionalidade estrangeira, desde que o ensaio seja redigido em língua portuguesa.

Cada autora poderá submeter apenas um texto e os ensaios deverão versar sobre um dos seguintes temas: Feminismo e violência contra a mulher; Feminismo e democracia; Feminismo negro; Feminismo e classes sociais; Feminismo e identitarismo; Feminismo e arte; Feminismo e lugar de fala; Teorias críticas do feminismo; O corpo feminino e a sociedade; Feminismo e a pandemia.

É obrigatório que o ensaio seja original e inédito, ou seja, que não tenha sido publicado em formato impresso ou digital. Monografias, teses de doutorado, dissertações de mestrado ou artigos científicos já publicados serão desclassificados, bem como textos do gênero poesia ou prosa.

A IILA - Organização Internacional Ítalo-Latino-Americana, uma organização internacional com sede em Roma, lança a primeira edição do Prêmio IILA-Cinema, projeto financiado pela Direção Geral de Cooperação para o Desenvolvimento do Ministério das Relações Exteriores e de Cooperação Internacional da Itália (DGCS/MAECI).

O Prêmio é destinado a cineastas, produtoras e instituições de formação cinematográfica reconhecidas nacionalmente nos países latino-americanos membros da IILA (Argentina, Estado Plurinacional da Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Equador, El Salvador, Guatemala, Haiti, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Uruguai e República Bolivariana da Venezuela).

Serão admitidos filmes de qualquer duração, tema, gênero ou formato, inclusive experimentais, híbridos, propostas tecnicamente inovadoras, etc. desde que possam ser exibidos em uma sala de projeção tradicional.

Os filmes inscritos concorreram a prêmios nas categorias:

- Prêmio IILA-Cinema 2021 categoria ficção
- Prêmio IILA-Cinema 2021 categoria documentários
- Prêmio IILA-Cinema 2021 categoria inovação (experimental, ensaio, novas linguagens, etc.)

O Festival Mês da Fotografia está com inscrições abertas para a Convocatória da 7ª edição da Exposição Coletiva de Fotografias do Centro-Oeste. Em 2021, a temática será livre, podendo os trabalhos fotográficos estarem relacionados ou não com o tema geral do Festival Mês da Fotografia, que este ano traz a “Fotografia e a Semana de Arte Moderna”.

Os interessados podem participar em quatro categorias: Ensaios, Individual, Jovens Fotógrafos e Fotografia Inclusiva. A convocatória é aberta a todas as formas de estética e linguagem fotográfica.

A exposição será realizada em formato híbrido, com exibição online na página oficial do Mês da Fotografia, e presencial em local a ser definido, respeitando-se todos os protocolos sanitários de prevenção da Covid-19. 

A ação faz parte da programação oficial da 9ª edição do Festival Mês da Fotografia, e está prevista para ser realizada em agosto de 2021. De acordo com a organização do evento, visando atender aos princípios de difusão e valorização da produção fotográfica na região Centro-Oeste, a Mostra Coletiva é aberta para fotógrafas e fotógrafos, profissionais ou amadores, residentes nos estados de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Distrito Federal.

A primeira convocatória de cartazes do Vilarejo 21 tem como tema “Pindorama, país do futuro”, um dos versos da música “Geléia geral”, de Gilberto Gil e Torquato Neto, que também cita Oswald de Andrade: “A alegria é a prova dos nove”.

Os movimentos Antropofágico e Tropicalista foram, ambos, um nos anos 20 e o outro nos anos 60, movimentos críticos à hegemonia cultural que ainda assola esse País!

Palavra de origem tupi, Pindorama é a mítica “Terra sem males” dos povos tupi-guarani.

Podem se inscrever pessoas acima de dezoito anos e residentes no Brasil, com cartazes de no máximo três cores, sendo elas: preto, rosa e verde escuro. As cores devem ser usadas de maneira sólida, não é permitido o uso de transparências ou retículas. O cartaz deve dialogar com o tema proposto.

Para se inscrever poste seu cartaz no Instagram com a #ConvocatoriaV21 e marque o @vilarejo21 na sua publicação! Todas as postagens entre os dias 3 e 30 de maio/21 serão avaliadas.

A Baciada das Mulheres do Juquery, atuante na cidade de Franco da Rocha/SP, é um coletivo cultural feminista, que realiza anualmente, desde 2016, a Mostra de Cinema da Mulher, discutindo através das produções as diferentes realidades de mulheres e as opressões sofridas.

Desde a 2ª edição, a programação da Mostra de Cinema da Mulher é formada integralmente por produções independentes, sendo realizado um processo seleção através de chamamento público para inscrições de curtas-metragens de realizadoras interessadas.

A 6ª edição da Mostra de Cinema da Mulher foi contemplada pelo edital 32/2020 para produção de Mostras e Festivais, do ProAC editais, do Governo do Estado de São Paulo, e prevê a realização de quatro dias de evento.

Os curta-metragens inscritos deverão ser dirigidos por mulheres e ter até vinte minutos de duração. Ao todo, serão selecionados doze curta-metragens, sendo nove deles escolhidos por protagonismo feminino no enredo, bem como abordar diversidade de gênero, sexualidade, raça e classe. A mostra acontece anualmente desde 2016, sem nenhum caráter competitivo. 

A Mostra é um evento que atua na formação de público para o cinema brasileiro e que mobiliza como público engajado diversos coletivos feministas de Franco da Rocha e região, por trazer produções e debates que refletem sobre as problemáticas das mulheres em esfera global, discutindo a estrutura patriarcal e abrindo espaços para criação de estratégias de ações que minimizem os problemas enfrentados, entendendo que a cultura é uma potente ferramenta de transformação social. 

A Mostra audiovisual ‘curtas [em]casa’ é gratuita e on-line, constituída por curtas-metragens, que pelo cinema, permite reflexões e diálogos sobre filosofia, sociedade, contemporaneidade, ciência, meio ambiente, tecnologias, arte e cultura em uma perspectiva multi. 

Após as sessões on-lines, as obras selecionadas e transmitidas serão debatidas entre convidados em uma live, fertilizando diálogos!

Poderão submeter suas obras, cineastas profissionais e amadores acima de dezoito anos, brasileiros ou estrangeiros. Cada realizador poderá inscrever um ou mais filmes, realizados no período de quarentena, com duração inferior ou igual a vinte e cinco minutos.

Serão aceitos filmes de todos os gêneros, com temas que reflitam sobre filosofia, sociedade, contemporaneidade, ciência, meio ambiente, tecnologias, arte, cultura, etc. A mostra não requer ineditismo.

Criando novas possibilidades para a disseminação da arte Dança em todas suas formas, a ADALPA - Associação de Dança do Litoral Paulista realiza a 1ª Edição do DANCINE - Festival Internacional de Vídeodança, que aborda a relação direta entre corpo, movimento, coreografia e imagem, que se fundem no surgimento de propostas híbridas no fazer cultural.

Os trabalhos podem ser inscritos em três categorias:

- Profissional: vídeos de artistas profissionais com tempo máximo de dez minutos, já incluindo os créditos;

- Freestyle: vídeos amadores, independentes, acadêmicos ou experimentais com tempo máximo de seis minutos, já incluindo os créditos. 

- Documentário de Dança: contempla os vídeos que retratam um estilo de dança, a vida ou a obra de um artista, companhia de dança ou espetáculo. Tempo máximo de quarenta e cinco minutos, já incluindo os créditos.

A chamada é aberta para qualquer pessoa, com idade igual ou superior a dezoito anos completos até o dia final da inscrição, de qualquer nacionalidade. Cada proponente pode inscrever até dois vídeos, que devem possuir classificação indicativa livre e criados entre os anos 2019 à 2021. Os vídeos inscritos já podem ter sido exibidos e/ou premiados em outros festivais.

Estão abertas as inscrições de filmes para a 3ª Mostra Cinemas do Brasil, que acontecerá no segundo semestre de 2021. 

O evento exibe exclusivamente filmes que apresentam os cinemas de rua do país como protagonistas das histórias na tela. Além de filmes que dialogam com personagens frequentadores desses cinemas e com ações cineclubistas. A Mostra Cinemas do Brasil apresentará um panorama de filmes que buscam homenagear os cinemas de rua do país e que propõem uma discussão sobre a atual situação desses monumentos arquitetônicos que, em sua maioria, antes mesmo da pandemia, encontravam-se de portas fechadas e sem nenhum tipo de reparo ou manutenção.

Serão aceitos filmes de curta, média e longa-metragem de todas as regiões do Brasil, realizados em qualquer ano, formato, resolução e gênero, desde que se enquadrem na proposta da mostra.

As exibições da terceira edição da Mostra Cinemas do Brasil, serão realizadas em formato virtual e poderão ser exibidas de forma gratuita em espaços culturais do país tais como: cinemas, cineclubes, escolas, pontos de cultura, bibliotecas, entre outros espaços no pós pandemia, ou ainda no formato Drive In com apoio de festivais parceiros.

A Mostra Cinemas do Brasil não é competitiva e não haverá premiações.

A 1ª Mostra de Cinemas Possíveis irá contar com rodas de conversa e debates com convidados, pautando temas pertinentes à educação no setor audiovisual, além de exibições dos filmes selecionados pela curadoria da Mostra.

O evento acontecerá nos dias 24, 25 e 26 de Junho de 2021, pelo canal de YouTube da Mostra CIPÓ. 

Serão aceitos filmes realizados por cineastas em formação - estudantes (universitários, cursos técnicos e livres de audiovisual e de outras áreas) e também autodidatas. Os/as realizadores/as devem ser brasileiros, independente do país de produção do filme. Os/as realizadores/as devem ser brasileiros, independente do país de produção do filme. 

Podem ser inscritos apenas curtas-metragens, de todos os gêneros, com duração máxima de trinta minutos, finalizados a partir de 01/01/2018.

Serão aceitas inscrições de até duas obras por proponente.

Estão abertas as inscrições para a 6ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Cultura da Periferia, exclusivo para a cidade de São Paulo e que tem como objetivo o apoio financeiro a projetos e ações culturais propostos por coletivos artísticos e culturais em andamento nos distritos ou bolsões com altos índices de vulnerabilidade social, especialmente nas áreas periféricas do município de São Paulo.

O Programa Municipal de Fomento à Cultura da Periferia apoia financeiramente projetos e ações culturais que tenham os seguintes enfoques: gestão de espaços culturais autônomos, pesquisa, criação, produção, difusão e circulação de produções culturais e artísticas das áreas periféricas, arranjos produtivos econômicos locais, como estúdios comunitários, produtoras culturais e editoras, e processos de articulação de redes e fóruns coletivos culturais, entre outros.

O Programa usa como referência o Recenseamento Geral de 2010 do IBGE, e divide o Município de São Paulo em quatro áreas. As propostas apresentadas neste edital podem ter duração máxima de vinte e quatro meses.

Podem se inscrever coletivos artísticos representados por pessoas físicas, sendo necessário comprovar atuação de, no mínimo, três anos na área. Cada coletivo poderá inscrever apenas um projeto. O coletivo, independentemente do número de integrantes, deve ser representado por um núcleo de três pessoas com idade mínima de dezoito anos até a data de publicação dos resultados; e comprovadamente residentes nas regiões com altos índices de vulnerabilidade social nos últimos três anos onde pretendem realizar o projeto;

Proponentes jurídicos ou coletivos artísticos representados por pessoas jurídicas não estão aptos a concorrer neste edital.

Poucas expressões artísticas têm tanto a dizer nas épocas de crises como a Fotografia. E nesse 17º Paraty em Foco Festival Internacional de Fotografia (PEF) – de 15 a 19 de setembro – quando o mundo ainda está mergulhado na pandemia de Covid-19, o tema é Fotografia Solidária. Num mundo conectado, é uma tentativa de jogar luz sobre a tragédia e mostrar como a arte pode ajudar a compreender e enfrentar o problema.

A convocatória PEF 2021 é um dos principais eventos do Paraty em Foco, festival cuja essência é proporcionar encontros sobre fotografia no charmoso e acolhedor cenário da cidade de Paraty. A proposta é dar visibilidade à novas obras e tendências, convidando os vencedores selecionados a participar do Festival através de uma grande Exposição a ser montada na Praça da Igreja Matriz e na série de Reuniões e Entrevistas, realizadas na Casa da Cultura, a atividade principal do Festival. 

Serão aceitos trabalhos nas categorias Ensaio, com um conjunto coeso de seis a dez imagens, e Foto Única, pode-se enviar até quatro imagens por inscrição, que serão analisadas isoladamente. Conforme os trabalhos forem recebidos e pré-selecionados, serão publicados na página da Convocatória no site do Festival e no Medium, em um fluxo contínuo. Podem participar fotógrafos profissionais e amadores com Ensaios, Fotos Únicas e autorretratos para a Selfie em Foco. O tema da Convocatória é livre.

O Prêmio FUNARJ de Música ao Vivo 2021 selecionará doze projetos de música ao vivo, de quaisquer estilos e gêneros musicais, feito por grupos, coletivos, bandas e artistas independentes do estado do Rio de Janeiro. 

A participação no concurso é destinada a pessoas físicas ejurídicas, que comprovem atuação em projetos artísticos e culturais no âmbito do Estado, há no mínimo um ano.

As apresentações deverão ter entre sessenta e noventa minutos de duração, sendo permitida a seleção de apenas um projeto por proponente, seja este(a) artista ou produtor(a) do projeto. 

Em contrapartida, os projetos premiados deverão ser apresentados duas vezes no Teatro Mário Lago, espaço da FUNARJ em Vila Kennedy, na Zona Oeste.

O Prêmio FUNARJ de Produção de Curta-Metragem/Lab Curta 2021 tem como objetivo a seleção e premiação de doze projetos audiovisuais de curtametragem de ficção, documentário ou animação, inéditos e com temáticas livres, de produtoras ou produtores independentes ou não, do Estado do Rio de Janeiro, ou que desenvolvam comprovadamente, por meio de portfólio, ações e/ou projetos na área do audiovisual nos territórios fluminenses nos últimos três anos.

Serão selecionados doze curtas, sendo sete trabalhos provenientes da Baixada Fluminense. Os premiados serão exibidos no II Festival de Curtas-Metragens FUNARJ, a ser organizado na Casa de Cultura Laura Alvim, espaço da FUNARJ em Ipanema.

As obras audiovisuais devem ter no mínimo cinco e no máximo vinte minutos de duração, contabilizando os créditos iniciais e finais. As obras devem ser inéditas e originais.

A Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro/FUNARJ abriu edital para seleção e premiação de dez obras teatrais de dramaturgias e textos brasileiros inéditos e originais, com temáticas livres, nas modalidades adulto e infanto-juvenil, de grupos, companhias ou artistas independentes do Estado do Rio de Janeiro ou que desenvolvam comprovadamente ações e/ou projetos culturais nos territórios fluminenses.

Dos trabalhos artísticos selecionados, seis deverão ser preferencialmente oriundos de produtores(as)/proponentes sediados ou que comprovem atuação em ações e/ou projetos culturais junto a Baixada Fluminense, enquanto os demais quatro trabalhos ser provenientes, preferencialmente, de produtores(as)/proponentes estabelecidos em outras regiões do território fluminense ou que demonstrem comprovadamente atuação em ações e/ou projetos culturais realizados no território fluminense, em qualquer destes últimos casos há três anos.

As obras teatrais devem ter no mínimo sessenta e no máximo oitenta minutos de duração e só é permitida a inscrição de apenas um projeto por proponente, seja este(a) diretor(a) ou produtor(a) do projeto.

Uma vez montados, os projetos premiados serão apresentados nos teatros Glaucio Gill, em Copacabana; Arthur Azevedo, em Campo Grande; Armando Gonzaga, em Marechal Hermes; e Mário Lago, na Vila Kennedy. Todos equipamentos culturais da FUNARJ.

O concurso Reforma e Arte: Grafite nos tapumes do MAB tem como objetivo geral promover uma intervenção artística, usando como linguagem o grafite, nos tapumes da obra de Restauração Integral do Sobrado Grande da Madalena, sede do Museu da Abolição - MAB.

O concurso terá como tema “O futuro dos museus: reimaginar o Museu da Abolição” e o projeto artístico selecionado será realizado na cidade do Recife, nos tapumes da obra do Museu da Abolição, numa área estimada de 53m² medindo 32,5m de comprimento por 2,05m de altura.

Poderão candidatar-se a este concurso, artistas visuais profissionais ou amadores, brasileiros, moradores da cidade do Recife e Região Metropolitana, com idade mínima de dezoito anos, completados até o dia da inscrição, ou ainda coletivos de artistas.

Cada proponente só poderá inscrever somente um projeto artístico individual e participar de um coletivo artístico. 

Protagonistas na luta ambiental e na proteção da Floresta Amazônica e seus habitantes, ARTISTES DA AMAZÔNIA estão articulando novos gestos, linguagens e cosmovisões sobre a Região, nos ajudando a compreender a complexidade e a relevância do território para o mundo. Pautadas pela ética do cuidado e por práticas decoloniais de coexistência, seus trabalhos reinventam a Amazônia contemporânea propondo soluções para resistir ao Antropoceno.

Por esse motivo, O Festival LABVERDE em parceria com o Festival CULTURESCAPES está oferecendo uma residência de três meses em Basel, Suíça, entre os meses de agosto e outubro de 2021, para artista mulher cis ou LGBTQIA+ da Amazônia. A residência será realizada no âmbito do FESTIVAL AMAZÔNIA CULTURESCAPES 2021 e sediada pelo programa de residência do Atelier Mondial. 

“O objetivo desta residência é contribuir com o destaque contínuo da arte amazônica no contexto internacional, incentivar a pesquisa e a aprendizagem mútua, além de posicionar as práticas artísticas da Região Amazônica em um ambiente global de intercâmbio transcultural” diz a curadora amazonense Lilian Fraiji sobre a oportunidade.

Podem participar artistas visuais, dançarinas, performers, escritoras, curadoras, artesãs, musicistas e cineastas, provenientes da Região Amazônica dos países Brasil, Peru, Colômbia, Venezuela, Equador, Bolívia e Guianas, com domínio da língua inglesa. 

Os organizadores ficarão responsáveis pelo financiamento da passagem aérea, hospedagem, per diem e seguro de saúde. A seleção será realizada em junho e a residência ocorrerá entre os meses de agosto e outubro de 2021.

Festival Labverde

LABVERDE é uma plataforma de conteúdo multidisciplinar sobre a Região Amazônica (Brasil), protagonizada por instituições radicadas em Manaus (Manifesta Arte e Cultura e o Instituto Nacional de Pesquisas Da Amazônia) para promover o pensamento crítico sobre a natureza e a ecologia.

Nos dias 2,3, 4 e 5 de Junho o programa LABVERDE celebrará a semana do meio ambiente com  o Festival “O Amanhã é Agora”, onde artistas, cientistas, lideranças indígenas se juntam para trocar  saberes e experiências sobre a preservação da Amazônia.

Mais informações acesse aqui:

https://www.labverdefestival.com/

Festival Culturescapes

CULTURESCAPES é um festival bienal multidisciplinar sediado em Basileia (Suíça). Desde 2003, cada edição do festival tem se concentrado na paisagem cultural de um país, uma cidade ou uma região. Em 2021, o CULTURESCAPES se dedica à Amazônia, suas práticas artísticas, produções culturais, conhecimento múltiplos e resistência ativista.

Mais informações acesse aqui:

https://www.culturescapes.ch/

O 1º Festival da Música de Itabirito tem como objetivo desenvolver e aprimorar a cultura musical, valorizando artistas, compositores e intérpretes de Itabirito e do Brasil, além de estimular novas produções e fomentar o mercado musical.

Serão classificadas até vinte canções inéditas, compostas por artistas ou grupos musicais, que se apresentarão no 1º Festival da Música de Itabirito, que será realizado no dia 22 de maio/2021, na cidade de Itabirito, Estado de Minas Gerais.

Poderão se inscrever para participação no Festival, pessoas físicas ou pessoas jurídicas devidamente constituídas, nacionais ou estrangeiras (desde que regularmente residentes e domiciliadas no Brasil ou que no país exerçam suas atividades com regularidade), individualmente ou em grupo.

A Qualicorp tem consciência das dificuldades que a pandemia trouxe para o meio artístico e o edital Qualicult vem para contribuir com artistas de todos os cantos do Brasil, num momento tão difícil para todes, respeitando todas as regras de saúde impostas pela OMS durante as mudanças causadas pela Covid-19.

O Qualicult é um edital cultural que valoriza a arte como principal agente de desenvolvimento humano, reconhecendo a classe artística do Brasil com toda a sua força e expressão que transforma a nossa sociedade. Em #NovoJeitoQualiDeSer, a Quali tem um compromisso com a qualidade de vida, contribuindo para a construção significativa das pessoas e valorizando a cultura brasileira, sem qualquer tipo de intolerância ou preconceito.

Ao todo serão selecionados noventa projetos artísticos em três categorias:

- Teatro e Poesia: peças de teatro (autories nacionais), contação de histórias (literatura brasileira), saraus (poesias brasileiras);
- Música: apresentações de músicas de compositories e cantories nacionais;
- Dança: apresentações de dança (ritmos brasileiros). As inscrições podem ser individuais ou em grupo, mas as performances precisam ser de autoria própria.

Serão selecionados quinze projetos individuais e quinze grupais/coletivos em cada categoria.

Lembre-se: esse edital cultural é para todes, com projetos individuais ou em grupo, que serão apresentados em formato on-line.

A Cia de Teatro Terceiro Sinal está com inscrições abertas para a 7º edição do Festival Nacional de Teatro de Congonhas/MG - PROFESTEATRO que terá pelo segundo ano sua edição on-line. O PROFEST é conhecido por ter sido o primeiro festival de teatro on-line do Brasil em março/2020, com relevância nacional e participação de mais de 260 grupos de todo o país.

Podem se inscrever grupos e Cias de Teatro de todo o Brasil, com espetáculos nas seguintes categorias: Drama; Comédia; Infantil; Musical; Rua; Alternativo; Palhaçaria e Monólogo, nas seguintes modalidades: 

- Espetáculos gravados, sendo considerado espetáculos de palco italiano,rua e alternativo.

- Espetáculos ao vivo, por meio de plataformas como Zoom e GoogleMeet.

- Espetáculos gravados cuja produção foi realizada integralmente durante a pandemia da Covid-19.

Estão abertas as inscrições para o IV Concurso Literário do Parque Arqueológico e Ambiental de São João Marcos, que tem por objetivo incentivar a produção literária em torno de temas que façam referência à história da antiga cidade de São João Marcos ou ao espaço educativo e cultural da Light, em Rio Claro (RJ).

Podem participar todos os residentes no estado do Rio de Janeiro, brasileiros ou naturalizados, a partir de dezoito anos de idade. Cada participante poderá concorrer com até duas obras literárias, mas apenas uma poderá ser escolhida. Os textos devem ser narrativos e ficcionais, com um mínimo de três laudas e o máximo de seis laudas.

> Sobre o Parque Arqueológico e Ambiental de São João Marcos
Inaugurado em 2011, o Parque é um espaço educativo e cultural da Light em Rio Claro (RJ) mantido com o patrocínio da empresa, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e recursos do Programa de Eficiência Energética da ANEEL.

Estão abertas as inscrições para a composição de programação artística da 3ª Mostra InMinas de Teatro - MoTTIM (Edição Virtual), que acontecerá virtualmente nas redes da @coopinminas. Podem ser inscritas propostas de trabalhos cênicos produzidos por artistas solos, grupos e coletivos localizados em toda a América Latina. 

A Mostra InMinas de Teatro busca estabelecer redes de cooperação para os artistas das artes cênicas em Minas Gerais, sendo uma das principais ações da COOPINMINAS (Cooperativa Mineira de Teatro). Este ano chega à sua terceira edição, junto a MoTTIM (Mostra Tecnovívio de Teatro InMinas). 

Podem ser inscritas propostas de teatro que deverão ter duração mínima de trinta minutos. Também serão selecionados trabalhos mineiros com duração mínima de dois minutos e máxima de quinze minutos. 

A programação será composta por um espetáculo internacional (legendado em português), um espetáculo nacional, quatro espetáculos mineiros e três trabalhos mineiros em processo.

Estão abertas as inscrições para a terceira edição da Convocatória Portfólio em Resumo, que tem como objetivo selecionar ensaios e portfólios para serem publicados no site Resumo Fotográfico. Em consonância com o momento que vivemos atualmente, esta edição da convocatória abordará a temática “Reflexos da Pandemia”.
A convocatória é aberta a fotógrafos profissionais e amadores, nas seguintes categorias:

- Ensaio: Reflexos da Pandemia - para produções realizadas durante a pandemia e o isolamento social nas mais diferentes técnicas e abordagens, sejam elas artísticas, jornalísticas ou documentais. 

- Ensaio: Livre - projeto ou série de imagens que tenham relação entre elas, através de um conceito ou narrando uma história. A temática é livre. 

- Portfólio - série de imagens que não precisam estar relacionadas entre elas, porém, devem fazer parte do mesmo gênero (arquitetura, casamento, natureza, produtos, retratos, etc). 

O 1º Festival Tela Curta Cachoeiro visa a valorização de obras audiovisuais do Brasil que tenham sido produzidas com dispositivos de captação de imagem e som não-tradicionais (celulares, tablets, computadores, micro câmeras, materiais de arquivo e mapas virtuais).

Podem se inscrever quaisquer realizadores, sem limitações geográficas ou de idade, com filmes realizados entre janeiro de 2019 e a data final de inscrição no festival.

Em duas semanas de evento, pretende-se exibir vinte filmes, previamente selecionados, com duração máxima de quinze minutos, em programas competitivos, e algumas obras em sessões especiais.

O Tela Curta Cachoeiro também contará, em sua programação, com oficinas, debates com realizadores e especialistas, sessões especiais e duas oficinas.

Estão abertas as inscrições de conteúdo no Festival comKids – Prix Jeunesse Iberoamericano 2021. O evento se destaca por sua atuação nas áreas de comunicação, mídia e infância , sempre valorizando a diversidade e a riqueza cultural regional nas obras, e atuando também como um ponto de encontro para produtores que tem como especialidade os segmentos infantil e juvenil.

Tradicionalmente presencial, em 2021, o Festival comKids une-se a muitos outros festivais nacionais e internacionais no formato on-line, por conta das medidas de isolamento, decorrentes da pandemia do Covid-19. Durante o Festival, os conteúdos finalistas poderão ser assistidos dos diferentes países, por meio de plataforma de streaming fechada, mediante pré-inscrição e com uso de senha de segurança.

Podem se inscrever na competição conteúdos audiovisuais em live-action ou animação, dedicados a crianças e jovens de até quinse anos de idade. As obras devem ter como idiomas originais o português ou o espanhol. Conteúdos em línguas nativas ou crioulas latino-americanas também são aceitos (no caso destas últimas, precisam estar legendados em português ou espanhol). Coproduções internacionais do mundo todo podem se inscrever, mas os conteúdos devem ter sido produzidos majoritariamente em países ibero-americanos para participar.

Em 2021, são sete as categorias principais da competição: até 6 anos – ficção; até 6 anos – não ficção; 7 a 10 anos – ficção; 7 a 10 anos – não ficção; 11 a 15 anos – ficção; 11 a 15 anos – não ficção e Conteúdos curtos (ficção e não ficção)

Para participar nas categorias divididas por faixa etária e gênero, os conteúdos devem ter duração entre quatro e cuinquenta minutos. No caso de conteúdos com menor duração, é possível a inscrição na categoria “Conteúdos curtos”.

O evento é direcionado a produtores, diretores, artistas, escritores, designers, agentes culturais, educadores, entre outros profissionais que tenham experiência ou interesse nas áreas de infância, juventude, cultura, arte, mídia, e afins e prevê ainda a tradicional realização dos júris infantil e adolescente, contando com a participação de crianças do Projeto Curumim, do Sesc SP, entre outras organizações.

Estão abertas as inscrições para seleção de filmes da 20ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, que será realizada de 16 a 24 de outubro deste ano. O evento é um dos festivais mais importantes do segmento no país e uma das principais janelas de lançamento de filmes dedicados à infância e juventude. 

A mostra tem por objetivo valorizar as produções brasileiras dedicadas ao público infantil, divulgando, incentivando e disponibilizando o acesso às crianças e ao mercado cinematográfico nacional e internacional.

Além das mostras competitivas, oficinas e shows, o festival exibe curtas e longas-metragens convidados de vários países. Também realiza o Encontro nacional de cinema infantil e o Fórum de cinema e educação. 

Serão admitidos curtas-metragens nacionais e internacionais, de todos os gêneros e formatos de curta-metragem, com a duração de até vinte minutos, que privilegiem o público infantil e infanto juvenil. As produções inscritas devem ser inéditas em Santa Catarina.

Os filmes selecionados serão exibidos na Mostra e os internacionais terão sessão especial com dublagem em português.

A Giostri Editora, através de seu selo infantil Giostrinho, está com inscrições abertas para um novo concurso literário direcionado para a escrita de narrativas infantis que fomentem a esperança.

O concurso literário da Giostri tem por finalidade incentivar a criação literária de narrativas infantis escritas por brasileiras (os), escritoras (es) já publicados ou inéditos.

Neste ano, o tema do concurso Vai Passar é a esperança. Todos os textos devem ser de autoria única e a narrativa enviada não poderá ser publicada em outro veículo ou canal durante todo o período do concurso.

Estão aptos a participar do concurso cidadãos brasileiros residentes no país e ou estrangeiros radicados no Brasil há pelo menos dez anos e que sejam maiores de dezoito anos.

Cada autor poderá mandar somente uma narrativa curta e o concurso vai selecionar uma obra para ser editada pelo selo Giostrinho, sem custos para o vencedor.

Estão abertas as inscrições para a edição 2021 do Prêmio Oceanos, onde podem ser inscritos livros de criação literária – poesia, romance, conto, crônica e dramaturgia (com exceção de adaptações) – escritos originalmente em língua portuguesa, editadas em qualquer lugar do mundo e publicados em versão impressa ou digital, entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2020. Não poderão concorrer livros infantis e juvenis, biografias, ensaios e demais gêneros não ficcionais.

As inscrições podem ser feitas pela editora e/ou pelo autor e não há limite de inscrições por editora ou autor.

As obras passarão por um processo de avaliação realizado em três etapas até chegar a três vencedores.Todos os livros inscritos concorrem entre si, independentemente do gênero literário, pelas três premiações. Neste ano, a curadoria do prêmio é formada pela linguista Adelaide Monteiro, de Cabo Verde; a escritora e jornalista Isabel Lucas, de Portugal; e o jornalista Manuel da Costa Pinto, do Brasil, com coordenação da gestora cultural Selma Caetano.

Junto às inscrições, o prêmio dá início a um processo de coleta de informações básicas para a constituição de um banco de dados literários inédito, que permitirá identificar tendências e lacunas. Essas informações serão coligidas, tratadas e analisadas, e os resultados serão divulgados junto a todos os atores da dinâmica do livro, na qual se incluem também os órgãos governamentais, educacionais, empresariais, as universidades, a imprensa e o público em geral. O mapeamento trabalhará em duas frentes: junto aos editores e autores dos livros inscritos e junto a professores e pesquisadores das literaturas em língua portuguesa, que irão desenvolver uma cartografia literária a partir dos dados de cada livro inscrito e do conjunto das inscrições.

O 1º Prêmio Literário Máquina de Contos, organizado por Graviola Digital, tem por objetivo selecionar três contos literários, inéditos, de novos autores brasileiros.

Poderão ser participantes somente pessoas maiores de dezoito anos, brasileiros e capazes, que não estejam inseridos como autores(as) no mercado editorial brasileiro e que nunca tenham publicado comercialmente em qualquer mídia, eletrônica ou impressa, livros completos, admitindo autores(as) que tenham colaborado em coletâneas.

Cada participante poderá concorrer com um conto inédito, de temática livre, que nunca tenha sido publicado, comercialmente ou não, em qualquer mídia, assim como participado de qualquer outro concurso nacional ou estrangeiro.

Serão declarados três contos vencedores.

Estão abertas as inscrições para o Prêmio Literário LeYa, que tem como objetivo incentivar a produção de obras originais de escritores de língua portuguesa de qualquer nacionalidade. O prêmio dará reconhecimento a uma obra inédita de ficção literária, na área do romance, que não tenha sido apresentada em nenhum outro concurso com decisão pendente. As obras concorrentes no Prêmio LeYa 2020, cancelado por conta da pandemia do novo coronavírus serão aceitas nesta edição.

As obras inscritas devem ser romances inéditos, de ficção, assinados com um pseudônimo nunca antes utilizado pelo autor, escritas em português, de qualquer nacionalidade. 

A Editora Estrondo está com edital aberto para selecionar cinco projetos de artistas mulheres ou coletivos de artistas, residentes no Distrito Federal ou entorno, para a publicação de trabalhos inéditos no formato fotolivro, livro de artista ou livro-objeto.

Podem participar deste edital mulheres cis ou trans, com dezoito anos completos até o fim de 2021 e coletivos de mulheres que desenvolvam trabalhos na área de Artes Visuais e Fotografia. O trabalho apresentado deve ser de autoria da proponente ou do Coletivo.

Artistas selecionadas em editais anteriores da Editora Estrondo podem concorrer, desde que o trabalho apresentado não seja o mesmo já premiado nem continuação do trabalho publicado. A proponente individual ou os coletivos de arte devem residir no Distrito Federal ou entorno há no mínimo um ano, comprovadamente.

Quer saber se a sua cidade faz parte do entorno do DF e está apta a participar do edital?

Há duas legislações definindo o entorno (ou RIDE) do DF: pelo texto do PLC 102/2015, temos a inclusão de dez municípios goianos e dois mineiros: Alto Paraíso, Alvorada do Norte, Barro Alto, Cavalcante, Flores de Goiás, Goianésia, Niquelândia, São João d´Aliança, Simolândia e Vila Propício, todos de Goiás e Arinos e Cabeceira Grande, em Minas Gerais. Já o decreto 7469 de 2011 inclui as seguintes localidades:  os Municípios de Abadiânia, Água Fria de Goiás, Águas Lindas, Alexânia, Cabeceiras, Cidade Ocidental, Cocalzinho de Goiás, Corumbá de Goiás, Cristalina, Formosa, Luziânia, Mimoso de Goiás, Novo Gama, Padre Bernardo, Pirenópolis, Planaltina, Santo Antônio do Descoberto, Valparaíso e Vila Boa, no Estado de Goiás, e de Unaí e Buritis, no Estado de Minas Gerais. 

Ver, escutar, inquirir e buscar a verdade nunca foi tão necessário e urgente. Documentar, com estilo e argúcia, é tarefa essencial para restaurar a realidade. E ampliar nosso entendimento do que vem acontecendo no mundo. O prêmio todavia de não ficção - ano 2 propõe a produção de reportagens que iluminem fatos, eventos e questões da nossa vida social, cultural e política. Textos que, firmemente ancorados na apuração rigorosa, na pesquisa profunda e na escrita consistente e energética, nos ajudem a conhecer novas histórias. Histórias reais.

A reportagem vencedora contará com mentoria e acompanhamento dos editores da todavia ao longo de todo o processo de concepção, desenvolvimento, redação e finalização do manuscrito do livro, além de contrato de publicação.

O prêmio está aberto aos autores residentes no Brasil, de qualquer idade, e que sejam titulares exclusivos da obra enviada. Não é necessário ser jornalista para participar. A reportagem deve ser original, estar escrita em português, e ser inédita (não publicada no Brasil em formato de livro, impresso ou digital). 

Serão permitidos: 
. Inscrição de um trabalho de conclusão de curso, tese ou dissertação
. Projeto de mais de um autor (todos com pseudônimos)
. Projeto com imagens
. Projeto já finalizado pelo autor

A chamada aberta Homeostasis abre inscrições para artistas de todo o mundo inscreverem suas obras de arte, passíveis de exibição na internet e pertencentes a qualquer categoria de net art e arte digital: arte cibernética, arte algorítmica, arte em código, arte generativa, net-art, glitch-art, machine learning, deep fake e outras formas de inteligência artificial, instalação transmidiática, escultura digital, animação 2D e 3D, game-art, hologramas, performance transmidiática, comunidades virtuais, cripto arte, aplicativos de arte, arte imersiva (AR, VR e MR), filtros, GIF, meme, arte hacker, boomerang, pintura digital, fotografia digital, poesia digital, bio-arte, arte sonora, pixel art, software art e outras denominações análogas. Não há limite de obras inscritas. Artistas com idade superior a dezoito anos e em qualquer fase de sua carreira podem submeter obras.

O Homeostasis Lab é uma plataforma virtual brasileira dedicada à pesquisa, mapeamento, catalogação e exibição de arte digital na internet. O Lab funciona como um sistema aberto que conta com a colaboração de artistas, programadores, curadores e pensadores de diferentes lugares do mundo. Uma reflexão coletiva atual sobre comportamentos e conceitos advindos da relação entre o humano e a tecnologia, seus impactos na estética, na cultura e na sociedade. Neste primeiro trimestre, a plataforma passa por uma reformulação e será relançada em 22 de abril com o projeto [Homeostasis Lab - Novo Tempo].

A chamada aberta para novos artistas integra a programação de [Homeostasis Lab - Novo Tempo], uma realização do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, com idealização e organização de Phi Projetos e UGI Projetos Culturais. 

O Núcleo de Estudos Marcello Grassmann anuncia o "I Prêmio Marcello Grassmann" - artes gráficas, que tem inscrições abertas para trabalhos inéditos em gravuras produzidas por artistas gráficos. Os selecionados terão acompanhamento com as juradas, três mulheres de destaque no cenário das artes gráficas: Luise Weiss, Maria Bonomi e Mayra Laudanna.

O Prêmio destina-se aos artistas, maiores de dezoito anos e residentes no Brasil, de modo a viabilizar a realização de um projeto de produção em artes gráficas durante o período de dois meses.

O artista deverá apresentar um projeto para a produção em gravura, podendo abranger técnicas em gravura em metal, xilogravura, litografia ou híbrida (artes gráficas mais outra técnica), com tiragem acima de duas cópias.

Criado em 2020, com idealização e curadoria de Marina Bortoluzzi e realizado pelo Instagrafite, plataforma global e independente, considerado um dos maiores hubs de mídia, produção e curadoria de arte pública do mundo, o WOW - Women On Walls, é o primeiro programa internacional gratuito de capacitação para mulheres artistas visuais.

O programa único no mundo, abastece a comunidade artística da nova geração ou em busca de oportunidades, com conhecimento prático e mentoria especializada. Graças a rede de conexão do Instagrafite, a primeira edição já contou com as mulheres mais influentes no universo da arte mundial para as aulas, como a artista Rosana Paulino, Criola, Faith 47, Poni e Nina Pandolfo.

Com aulas online ministradas por artistas, curadoras e articuladoras mulheres consagradas do mercado, o WOW apresenta agora a sua segunda edição: WOW Ipanema, reforçando ainda mais o conceito de “Art is female”.

O programa é voltado para mulheres (a partir dos dezoito anos) que querem ser artistas visuais, têm muitas ideias e não sabem por onde começar: desconhecem as técnicas ou não têm ainda um estilo definido, e, principalmente, para artistas visuais mulheres que já têm um trabalho consistente - desenham, pintam, fazem escultura, performance ou instalação - mas não sabem como levar sua expressão para o espaço público ou não sabem como aumentar suas oportunidades de trabalho. Não é obrigatório ter experiência consolidada, o mais importante são as vivências da artista e sua arte, que deve ser apresentada através do envio de imagens e link das redes sociais. 

As inscritas passam por uma comissão avaliadora, composta por mulheres do mercado das artes. Para esta edição, serão sessenta vagas a serem selecionadas e reveladas dia 26 de abril, em um mix de artistas iniciantes e artistas em desenvolvimento, primando pela pluralidade: 50% destinadas a mulheres negras e pardas; 20% destinadas a mulheres indígenas e/ou de comunidades tradicionais; 20% destinadas a mulheres de fragilidade econômica e 10% destinadas a mulheres transgênero, transexuais ou travestis.

Mais do que aprendizado de conteúdo como “organização financeira e planejamento de carreira” ou “construção de portfólio e conteúdo digital”, além do ensino de novas técnicas, o WOW Ipanema abre espaço de forma real às participantes, acelerando o reconhecimento e espaço no mercado das artes no Brasil e no mundo.

Em 2021, as mentorias contarão com seis curadoras e/ou agentes de arte que oferecerão seus comentários e análise para dez artistas participantes cada, uma no começo do programa e outra ao final, justamente para avaliar melhor o desenvolvimento da artista mentorada. 

Já as aulas de 2020 podem ser assistidas pelo youtube do programa, tal como o WOW Ipanema estará disponível após essa temporada. Para o fechamento dessa edição, haverá projeção em prédios de São Paulo com a arte das artistas que concluírem o programa, entre outras surpresas de premiação que o Instagrafite com Ipanema estão preparando.

A Convocatória Pausa na Rede convida pessoas instigadas em confinamento a compor a 3ª Edição da Revista Pausa na Rede (virtual) com obras em todos os formatos que tematizem as especificidades subjetivas da casa, do habitar, do cotidiano, através de diversos modos e processos de criação afetados pelo espaço da intimidade. Em tempos de vida remota e reinvenção do cotidiano na arte, a proposta é reunir e publicar textos, poemas, imagens, fotografias, vídeos, divagações filosóficas, roteiros musicais, pintura, videoarte e GIFs, desenho, arte digital, colagem, gravura, de artistas brasileiros e estrangeiros que evoquem a multiplicidade dos estados artísticos que as novas ontologias da pandemia global produzem. A convocatória é promovida pela Casa Clic em parceria com artistas e pesquisadores da Universidade Federal do Tocantins. Desejamos conectar diferentes pessoas a novas urgências artísticas promovendo diálogos em rede sobre a CASA-MUNDO: (im)pressões artísticas em tempos de urgência. Assim como nas edições anteriores, a revista  Pausa na Rede fará  uma parceria com um periódico acadêmico, e nesta terceira edição, a revista será publicada  como suplemento especial da Revista Rascunhos, do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas do Instituto de Artes da Universidade Federal  de Uberlândia.

Podem participar artistas brasileiros e estrangeiros de qualquer parte do mundo; Serão aceitos trabalhos com imagens (pintura, desenho, gravura, fotografia, objeto, instalação, escultura, arte digital etc.); em audiovisual (videoarte, Gifs, performance etc.) e trabalhos textual/escrita poética. Cada participante poderá enviar uma única obra.

O Prêmio Brasileiro da Fotografia Documental de Família - Prêmio DocF é o primeiro concurso nacional destinado exclusivamente à Fotografia Documental de Família e foi criado para celebrar e estimular a produção brasileira dentro deste gênero. 

O concurso é aberto a profissionais e amadores da fotografia, com idade acima de dezesseis anos e de nacionalidade brasileira, que podem participar somente com fotos inéditas. Artistas e participante autodeclarados tem inscrição gratuita.

A edição de 2021 é composta por: três categorias de foto individual:  "Parto", "Cotidiano" e "Longevidade"; uma categoria de série Fotográfica.

Estão abertas as inscrições para a 1ª Edição do Salão Nacional de Arte Fotográfica - CASAFOTOARTE, concurso cultural voltado para fotógrafos, artistas e interessados em fotografia. A exposição, visa estimular a produção fotográfica e discutir o papel da fotografia expandida no cenário da arte contemporânea. A proposta possui caráter exclusivamente cultural, sem qualquer modalidade de sorteio, premiação financeira ou vínculo aquisitivo de qualquer bem, direito ou serviço.

Serão selecionados doze artistas que vão participar da exposição coletiva a ser realizada no salão térreo do Espaço Cultural dos Correios de Niterói, entre os dias 10 de julho e 21 de agosto de 2021. 

Podem se inscrever artistas brasileiros e estrangeiros legalmente residentes no Brasil, com idade igual ou superior a dezoito anos completos na data da inscrição, que utilizam a fotografia como base de suas produções. O autor deve enviar de três a cinco fotografias, em cores ou monocromáticas, organizadas em série.

O Festival Celucine de Micrometragens chega a sua décima edição, com prêmios em dinheiro para as três categorias de micrometragens - filmes com duração entre trinta segundos e três minutos, produzidos em qualquer suporte digital, inscritos e selecionados, concorrerão aos prêmios de Melhor Documentário, Melhor Ficção e Melhor Animação. 

Os interessados podem participar nas categorias de ficção, animação e documentário (tema livre), e ainda na secção Pela Vida, "uma contribuição criativa para o grave momento que vive a humanidade com a pandemia do covid-19”.

O festival de cinema está aberto a "qualquer brasileiro, estrangeiro residente no Brasil, ou estrangeiro cidadão de país de língua portuguesa, de qualquer idade". As micrometragens devem ter sido produzidas a partir de 2020.

No total quinze micrometragens serão exibidas, via YouTube, nas três mostras oficiais do festival: ficção, animação e documentário – cinco filmes por categoria.

A convocatória para o projeto Mulheres Luz irá contemplar trabalhos de fotografia de diversos temas, tempos e territórios, produzidos exclusivamente por mulheres cis e transgênero.

O evento inaugura a plataforma www.mulheresluz.com.br, um projeto de pesquisa e publicação cultural realizado por mulheres no Brasil. O objetivo é criar um banco de dados de profissionais da imagem com uma ferramenta que permita ao mercado localizar por região e segmento de atuação mulheres que formam a cadeia de fotografia.

Mulheresluz busca o fortalecimento da produção das fotógrafas, democratizar o acesso aos conteúdos visuais e divulgar histórias, a partir de conexões entre narrativas e a promoção do conhecimento aos mais diversos aspectos e processos criativos. Além da plataforma digital, o Festival contará com atividades on-line e uma loja virtual.

Os trabalhos não precisam ser inéditos e devem ter sido produzidos no Brasil. Cada fotógrafa poderá enviar até dois ensaios, com no mínimo cinco e no máximo quinze fotografias de cada trabalho. 

Serão selecionadas doze fotógrafas, e:

- seis trabalhos serão publicados e terão participarão em uma das doze exposições virtuais;
- seis fotógrafas serão escolhidas para apresentação de projeto on-line ao lado de mediadora e público;

'O Lado de Dentro: Mostra Virtual de Teatro em Miniatura' é um evento de teatro lambe-lambe do Norte do Brasil, organizado pelo Coletivo Experimental de Teatralidades - CETA. Em sua primeira edição, a mostra busca possibilitar o encontro de obras de teatro em miniatura dos sete estados que compõem a região: Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima e Tocantins, construindo, assim, um espaço de integração e troca, incentivando e propagando a arte da miniatura e das formas animadas através de espetáculos, debates e oficina.

Serão selecionados quatorze espetáculos voltados para a área de teatro de miniatura, sendo dois de cada estado do Norte do Brasil.

Podem se inscrever pessoas físicas, maiores de dezoito anos, residentes de um dos seguintes estados: Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima ou Tocantins.

A Universidade Regional de Blumenau, através da Divisão de Cultura, comunica que estão abertas as inscrições para Exposições Temporárias de Artes Visuais 2021 do Salão Angelim, localizado na Biblioteca Universitária da Universidade Regional de Blumenau (FURB), em Santa Catarina. 

Serão aceitas obras nas diferentes linguagens das artes visuais e poderão participar do processo de seleção artistas, curadores, colecionadores e instituições; ligados ou não à FURB, com exposições individuais ou coletivas.

A mostra Move Concreto! Mulheres e videodança, será realizada de 16 a 25 de abril de 2021, de maneira virtual e gratuita. O objetivo é promover, descentralizar, disseminar e democratizar o acesso às obras de videodança produzidas e protagonizadas por mulheres, com o ideal de contribuir com a produção audiovisual feminina, intensificando ações que visam a igualdade de gênero e valorização da diversidade, através da participação de mulheres cisgênero, transexuais, travestis, de diversas orientações sexuais. 

A mostra irá selecionar, dentre as categorias, vinte e cinco obras de videodança e seis propostas de ações formativas. Podem ser inscritas obras e propostas realizadas por mulheres, sendo as funções principais, as equipes dos vídeos e o protagonismo nas imagens desenvolvidos primordialmente por mulheres.

Tanto as categorias de vídeo quanto as ações formativas poderão contar com homens em sua equipe desde que estejam em funções secundárias e não sejam maioria. 
Serão aceitas obras produzidas a partir de 2019, sem necessidade de serem inéditas. Não há limite de inscrições por proponente. Além disso, 20% dos trabalhos selecionados serão do estado de Minas Gerais.
Poderão se inscrever, exclusivamente, artistas que residam no Brasil, nas categorias Mostra Principal (para obras com até vinte minutos de duração); Categoria Minuto (para obras com até um minuto de duração), além de propostas de ações formativas.

A mostra é realizada pelo Grupo Contemporâneo de Dança Livre, através de patrocínio da Lei Aldir Blanc, realizado através do edital n° 16/2020 - Edital de seleção de propostas de mostras e festivais artísticos e culturais.

Criado em 2019 para difundir a diversidade violonística através de concertos e bate-papos interativos, o Sons da Cidade – Mostra Internacional de Violão de Belo Horizonte chega à 3ª edição com uma programação on-line repleta de ações performáticas, reflexivas e integrativas como o 1º Concurso de Violão Sons da Cidade, que busca incentivar jovens violonistas domiciliados em Minas Gerais através de premiação em dinheiro, divulgação e transmissão dos seus concertos ao longo do evento para o crescente público-alvo do projeto.

O Concurso de Violão Sons da Cidade selecionará seis jovens violonistas com idades entre dezoito e vinte e nove anos, domiciliados em Minas Gerais, para participarem como concertistas da programação da Mostra, nos dias 15, 16 e 17 de abril de 2021. Cada violonista selecionado deverá produzir um vídeo de no máximo dez minutos, contendo a peça autoral selecionada pelo júri e outros temas autorais ou de compositores mineiros.

Estão abertas as inscrições para a Mostra Cênica Resistências. Idealizada pela Cia. Cênica, a mostra será realizada de 23 a 30 de abril, em parceria com os coletivos Agrupamento Núcleo 2, G.A.L. (Grupo de Apoio à Loucura), Pretas PalaBRas e Primavera nos Dentes, todos sediados em São José do Rio Preto (SP), de onde produzem arte e cultura de forma independente.

A Mostra Cênica Resistências está em sua quarta edição e acontece pela primeira vez no formato on-line. O evento é uma mostra não competitiva, com acesso gratuito, que envolve variadas linguagens, temáticas e vertentes da arte. Esta edição inaugura um formato inédito de programação, integrando ações dos cinco coletivos rio-pretenses. Serão contempladas apresentações de artes cênicas, números artísticos, sarau, criações audiovisuais, além de feira de economia criativa e solidária e atividades formativas.

A programação será dividida em Conexão Cênica (mostra teatral voltada ao público adulto, com produção e curadoria da Cia. Cênica); Cabaré da MADRE (cabaré com múltiplas linguagens, sob a temática LGBTQIA+, com produção e curadoria do G.A.L.); INSTAntes WinMostra (mostra de videoartes, com produção e curadoria do Núcleo 2); Sarau Pretas PalaBRas (saraus de poesia,  performance, contação de histórias e música, produzidos e sob curadoria do Pretas PalaBRas) e Feira das Rosas (bazar e atividades formativas relacionadas à economia criativa e solidária, com produção e curadoria do Primavera nos Dentes).

As inscrições estão abertas para os módulos Conexão Cênica e Cabaré da MADRE. Em Conexão Cênica, são aceitas inscrições de todo o Brasil. Serão selecionadas no mínimo sete produções teatrais voltadas ao público adulto com, no mínimo, cinquenta minutos de duração, concebidas para o ambiente virtual ou não. As apresentações poderão ser por meio de transmissão ao vivo, em vídeo previamente gravado, ou com caráter híbrido. 

Para o Cabaré da MADRE, as inscrições são exclusivamente para São José do Rio Preto, sendo selecionadas no mínimo seis propostas de números artísticos em linguagens diversas como dança, teatro e performance a partir da temática “Diversidade e Resistência”, que prioritariamente representem a comunidade LGBTQIA+ e/ou afro-brasileira. Cada número artístico deverá durar, em média, vinte minutos. 

Cada proponente poderá inscrever até duas propostas em cada um dos dois módulos. 

A Mostra Cênica Resistências é realizada pelo Edital ProAC Expresso Lei Aldir Blanc nº 40/2020 – “Produção e Realização de Festival de Cultura de Economia Criativa com Apresentação Online”, do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

Estão abertas as inscrições para cadastramento de grupos interessados em receber Orientação Artística do Programa de Qualificação em Artes – Teatro| Edição 2021. Serão selecionados até quarenta e sete grupos, com atividade comprovada de no mínimo um ano, interessados na orientação técnica e artística em teatro oferecida pelo Programa. A orientação artística tem como foco o desenvolvimento do trabalho do grupo, levando em consideração suas características estéticas e modos de produção.

Poderão se inscrever no presente chamamento, grupos sediados no Estado de São Paulo, nas cidades do interior, litoral e região metropolitana, exceto capital, que apresentem as seguintes condições:
- atuação permanente em sua cidade e/ou região;
- que inclua em seu plano de trabalho, no período da orientação pelo Programa de Qualificação em Artes, um ensaio aberto na Mostra de Compartilhamento Local em sua cidade, com o acompanhamento do artista-orientador.

>> INSCRIÇÕES PRORROGADAS 

O Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, o Cinemato, prorrogou inscrições para a categoria "Curta-Metragem Brasileiro". Podem ser inscritos filmes de até vinte e cinco minutos nos gêneros ficção, documentário ou animação e que tenham sido produzidos entre os anos de 2019 e 2020.

Os inscritos concorrem ao prêmio Coxiponés de Melhor Curta-Metragem Brasileiro. A 20ª edição será realizada entre os dias 7 e 12 de abril, com programação on-line.

O tema desta edição “Conexões e Circulações Audiovisuais”, dá nome ao seminário homônimo, às oficinas de formação e capacitação e outras seis mostras competitivas e debates com os realizadores nos dias seguintes à exibição dos filmes. 

Cada realizador ou produtor poderá inscrever um total de até três filmes somados entre todas as categorias.

O Cinemato volta à cena com incentivo da Lei Aldir Blanc. O projeto foi aprovado no edital "Circuito de Mostras e Festivais" da Secretaria de Estado de Cultura, Esportes e Lazer (Secel-MT) em parceria com o Governo Federal, via Secretaria de Cultura do Ministério do Turismo.

O Festival Fruta Preta é um evento 100% on-line promovendo o encontro de artistas que estão interessados em mostrar e compartilhar suas produções artísticas. 

O festival vai reunir músicos, poetas, pintores, atores, entre outros, que irão compartilhar suas produções artísticas por meio de um ambiente digital criado especialmente para o evento, e será veiculado nas diversas mídias sociais, como facebook, instagram e youtube. O acesso será totalmente gratuito, e contará com apresentações de filmes, curtas e documentários, salas de exposições artísticas variadas (como pinturas, esculturas e etc.), lives musicais, com bandas e artistas solo, aulas públicas de temas variados, palestras, minicursos, oficinas.

O Festival Fruta Preta oferece como contrapartida aos participantes uma plataforma digital e a criação de ambientes virtuais para a exibição, veiculação e divulgação das obras, artistas, produtores culturais e profissionais da cultura. Além disso, o Festival conta com um grupo de atuação cultural que está trabalhando para transpor fronteiras e estabelecer comunicação e contatos com outros territórios culturais, no ambiente da cibercultura.

A Space Magic abre o chamamento público para a primeira edição do Art Fest, um festival 100% on-line de apresentações artísticas de Teatro, Dança, Música, Circo, Drag Queen e Maquiagem. 

O festival prevê a seleção e premiação de quarenta e dois artistas e/ou grupos para realizar as apresentações em estrutura completa fornecida pelo Art Fest.

Podem participar artistas solo, grupos ou coletivos, exclusivamente do estado de São Paulo, através de proponente pessoa jurídica, pessoa física, incluindo MEI (Microempreendedor Individual), com área de atuação voltada às atividades culturais e artísticas compatíveis com o objeto do edital.

O festival tem por objetivo abraçar grupos, artistas, mestres e/ou mestras da cultura popular brasileira; criar um festival que irá construir um diálogo entre as várias áreas da cultura; partir da diversidade cultural e da aceitação da pluralidade de experiências para ampliar os horizontes conhecidos e reunir novos grupos e/ ou artistas para troca de experiências do seguimento cultual.

O projeto idealizado por Space Magic e contemplado pelo Edital ProAC Expresso Lei Aldir Blanc 2020.

Estão abertas as inscrições para os editais de Projetos de Artes Visuais do Sesc Tocantins, voltado para artistas plásticos, visuais e fotógrafos amadores e profissionais de todo o pais. A competição também está aberta a estrangeiros. 

No total, onze trabalhos serão selecionados, sendo sete deles para exposição na Galeria Sesc de Artes e quatro para o projeto Sesc Arte ao Cubo, ambos em Palmas (TO). 

- Projeto Galeria Sesc de Artes: para a exposição individual ou coletiva na Galeria Sesc de Artes serão aceitas propostas de artes, de preferência, contemporânea, nas modalidades visuais (design, fotografia, plásticas, quadrinhos), arte eletrônica, objetos, instalações e artes populares. Para esse espaço, serão escolhidas sete propostas.

- Projeto Sesc Arte ao Cubo: para o edital de intervenção urbana e grafite, nas modalidades de "site Specific", serão escolhidas propostas para exposição individual ou coletiva, de preferência, também de arte contemporânea. No modelo site Specific, as obras são criadas e planejadas de acordo com o ambiente e com um espaço determinado, em que os elementos estéticos dialogam com o meio. O espaço será de três cubos, com cada face medindo 2,5m. Para o projeto Sesc Arte ao Cubo serão escolhidas quatro propostas.

O festival Fade to Black realizará sua primeira edição com a proposta de descobrir, dar visibilidade e potencializar novas narrativas negras, fortalecendo produções do audiovisual brasileiro e internacional. A programação, que acontecerá de 6 a 10 de abril, contará com Mostra de Curtas-Metragens, Concurso de Roteiro, Laboratório para Roteiristas e Painéis de discussão, numa intensa programação onde cineastas, roteiristas e produtores do Brasil e do Exterior compartilharão seus conhecimentos, trajetórias e experiências em um grande incentivo para mais oportunidades no mercado audiovisual às pessoas negras. 

- Concurso de Roteiros: dividida nas três categorias, Longa-Metragem, Piloto de Série e Curta-Metragem, a competição premiará roteiros de ficção ainda não produzidos, que sejam escritos ou co-escritos por pessoas negras. 

- Mostra de Curtas-Metragens: dividida em mostra nacional e internacional, premiará, exclusivamente, profissionais negros e negras que atuam como chefes de equipe. Os filmes selecionados serão exibidos de forma online e gratuita durante os dias de realização do Fade to Black Festival 2021 e os cineastas participarão de sessões de debates sobre as obras. 

- Laboratório de roteiros: O Fade to Black Lab é voltado para roteiristas negres iniciantes, com projetos de curta-metragens ficcionais ainda não produzidos direcionados para TV ou cinema. Haverá consultorias online com profissionais de destaque no mercado. 

- Painéis de discussão: estes encontros serão pautados por eixos de formação (com foco em profissionais iniciantes na área), de mercado (discussões sobre o setor e networking) e de criação (promovendo a oportunidade de discussão sobre processos e experiências de principais criadores da diáspora).

O reflexo se encontra nas bases da fotografia, desde sua invenção no século XIX: nos primeiros experimentos, para se produzir uma foto era necessário captar o reflexo da luz sob uma superfície. Apesar das muitas mudanças desse dispositivo até o surgimento das câmeras digitais e smartphones, a fotografia continua sendo feita de reflexos: reflexos das novas vivências e subjetividades, reflexos de uma sociedade transformada pelas tecnologias, reflexos das novas práticas artísticas e suas infinitas possibilidades. Mesmo nesse momento de crise mundial, a fotografia continua sendo uma das principais ferramentas para retratar e denunciar os reflexos da pandemia nas relações humanas.

Na décima edição do Prix Photo Aliança Francesa, o tema Reflexos propõe uma reinterpretação da essência da fotografia diante das transformações do mundo contemporâneo e dos desafios atuais.

O concurso é destinado a todo e qualquer fotógrafo, pessoa física, maior de dezoito anos, residente em território nacional. Cada participante poderá se inscrever com um único projeto composto por dez fotografias. 

>> INSCRIÇÕES PRORROGADAS

Se você é artista em um desses três eixos - Artes Cênicas, Artes Plásticas ou Artesanias -, e reside em pequeno ou médio município do interior do Estado de São Paulo, faça sua inscrição e participe do Festival Enreda. A temática da primeira edição é "Raízes". 

O Festival Enreda, com a temática Raízes, irá premiar cinquenta obras artísticas,

divididas em três segmentos: Artes plásticas (obras tridimensionais e bidimensionais); Artes cênicas (cenas curtas de dez a quinze minutos) e Artesanias (vídeos-tutoriais de até quarenta minutos).

A participação está aberta para artistas inscritos como pessoas físicas e jurídicas, maiores de idade, naturais ou naturalizados brasileiros, residentes em municípios paulistas de até trezentos mil habitantes, com comprovação. 

O Festival Enreda é uma realização do Governo do Estado de São Paulo,  Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, em parceria com o  PROAC, Governo Federal, viabilizado através da Lei Aldir Blanc, organizado e produzido pela SubverCia.

A Bienal de Arte Contemporânea SACO convida os artistas a participarem da convocatória para a sua exposição principal, denominada “Aluvión”.

Os artistas selecionados terão cerca de dez dias de residência no Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA), para a materialização e montagem das suas obras. Após a inauguração, eles participarão de uma viagem para contextualizar o território em direção ao interior do deserto do Atacama.

Um júri composto por cinco renomados representantes do mundo da arte, de diferentes países, selecionará sete propostas, de acordo com sua qualidade, sua relevância para o espaço a ser intervindo, o Melbourne Clark Historic Pier em Antofagasta e, principalmente, sua relação com o conceito curatorial de "Aluvión".

Não serão aceitas propostas de intervenções fora do cais (no mar, entre as pedras, no calçadão, etc.) ou projeções que requeiram eletricidade de qualquer tipo (projetor, televisão, etc.). A exposição só funcionará à luz do dia. Os trabalhos vencedores devem garantir um período de exposição não inferior a dois meses. Serão privilegiados trabalhos que possam ser vistos e compreendidos a partir dos 360° do percurso.

O concurso está aberto a artistas plásticos de qualquer nacionalidade, profissionais e autodidatas, sem limite de idade, formação, experiência profissional, dedicação ao trabalho ou qualquer outro fator. Os principais critérios que serão avaliados são a qualidade da proposta, sua viabilidade e relevância.

O Núcleo de Dramaturgia SESI-SP estimula a criação de dramaturgias que expressem diferentes e novas visões de mundo, linguagens e experimentações estéticas, livres dos padrões do teatro tradicional e comercial. Além de incentivar a reflexão e a discussão entre autores aprendizes e profissionais experientes, brasileiros e de outros países estrangeiros acerca do panorama das artes cênicas contemporâneas.
Trata-se de curso anual, com seleção via Edital de Chamamento, para doze autores inéditos, que não tenham sido publicados ou montados profissionalmente, para o aprimoramento de suas escritas dramatúrgicas por meio de aulas, plantões individuais e leituras dramáticas. O curso também pode promover atividades extracurriculares como palestras, bate-papos e oficinas.
As inscrições são válidas a dramaturgos(as) maiores de dezoito anos, brasileiros(as) ou estrangeiros(as), naturalizados brasileiros(as), com residência no Brasil e domínio da língua portuguesa. Autores que já participaram de festivais, mas que não estrearam profissionalmente serão aceitos como inéditos.
Cada autor(a) poderá enviar para o processo de seleção até dois textos de sua autoria. Peças teatrais infantis e musicais serão aceitas.

Estão abertas as inscrições para credenciamento de prestadores de serviços para narração de histórias literárias, que estejam em consonância com as diretrizes institucionais do SESI-SP, visando democratizar e ampliar o acesso à cultura, bem como incentivar e difundir a multiplicidade e a diversidade das linguagens e tendências artísticas, voltados à formação de leitores e ao fomento da produção artística.
Os serviços de narração de histórias literárias, se realizarão no Centro Cultural FIESP, localizado na Avenida Paulista, 1313, na cidade de São Paulo e nas Estações SESI de Cultura localizadas nas cidades de Atibaia, Cosmópolis e Santa Rita do Passa Quatro.
A narração de histórias literárias poderá abranger o universo da cultura, em todas as suas vertentes: mitos, contos, lendas, festas populares, folguedos, contos de fadas, entre outros (nacional e internacional). As propostas devem ter carga horária de sessenta minutos.
Poderão participar do Credenciamento Pessoas Físicas, Pessoas Jurídicas e MEI que se inscreverem e comprovarem estarem habilitadas a prestar os serviços descritos no edital. O interessado pode inscrever-se com mais de uma atividade artística.

Como parte do Plano de Amparo à Cultura 2021, a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo antecipou as inscrições da 30ª edição do Fomento à Dança. Previsto em lei desde 2005, o edital busca selecionar e apoiar a manutenção e desenvolvimento de projetos de trabalho continuado em dança contemporânea.
A iniciativa integra o Plano de Amparo à Cultura 2021, um conjunto de medidas diversas de apoio ao carnaval, a artistas, técnicos, produtores, espaços culturais, grupos e coletivos do setor cultural em meio às dificuldades e restrições de isolamento social impostas pela pandemia da covid-19. 
O edital tem por finalidade, selecionar e apoiar a manutenção e desenvolvimento de projetos de trabalho continuado em dança contemporânea, assim como fortalecer e difundir a produção artística de dança independente; garantir melhor acesso da população à dança contemporânea e fortalecer ações que tenham o compromisso de promover a diversidade dos bens culturais.
Cada interessado, pessoa jurídica sediada no Município de São Paulo e que atenda a todas as disposições do Edital, poderá apresentar uma única inscrição, com exceção de cooperativas e associações com sede no Município de São Paulo que congreguem e representem juridicamente núcleos artísticos sem personalidade jurídica própria, que podem inscrever um projeto em nome de cada um destes núcleos.

A Secretaria Municipal de Cultura antecipa as inscrições da 37ª edição do Fomento ao Teatro, como parte do Plano de Amparo à Cultura 2021, que prevê um conjunto de medidas diversas de apoio à artistas, técnicos, produtores, espaços culturais, grupos e coletivos do setor cultural. O fomento tem como objetivo apoiar grupos teatrais que possuem trabalho continuado de pesquisa e produção teatral, promovendo cultura, através da linguagem teatral, como principal agente de transformação.
O valor total do edital é de R$ 8.650.000,00 (oito milhões seiscentos e cinquenta mil
reais), e o valor máximo que poderá ser concedido a cada projeto é de R$ 1.227.081,22 (um milhão duzentos e vinte sete mil e oitenta e um reais e vinte e dois centavos).
Cada interessado, pessoa jurídica sediada no Município de São Paulo e que atenda a todas as disposições do Edital, poderá apresentar uma única inscrição, com exceção de cooperativas e associações com sede no Município de São Paulo que congreguem e representem juridicamente núcleos artísticos sem personalidade jurídica própria, que podem inscrever um projeto em nome de cada um destes núcleos.

O Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra Catarinense chega a sua 3ª edição com enorme entusiasmo e satisfação em poder compartilhar arte, cultura e informação. Em sua primeira edição, o Festival ocorreu de forma presencial numa das localidades mais bonitas e preservadas do sul do país, a Serra Catarinense. Já este ano, devido ao cenário atual, o evento será online e sem fronteiras, com programação de 14 a 20 de setembro. O evento tem entre seus objetivos levar conhecimento, entretenimento e inclusão social  à crianças, adultos e idosos, além de promover reflexão sobre temas socioambientais de extrema urgência e relevância, junto a diferentes setores da sociedade. 
O 3º Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra Catarinense está aberto para submissão de trabalhos cinematográficos concluídos a partir de 2018 e que não tenham sido exibidos comercialmente no estado de Santa Catarina no período anterior à data do festival.
Os filmes devem abordar temas socioambientais, como energia renovável, água, mudanças climáticas, questões relativas a consumo, povos e territórios, ativismo ambiental, resíduos sólidos, contaminação ou poluição, políticas ambientais públicas, mobilidade, habitação, áreas verdes, áreas urbanas, alimentação, economia verde, globalização, vida selvagem, sustentabilidade, entre outros.
Mais de sessenta filmes socioambientais de diversos países, serão exibidos pelo FICASC, organizados em sete mostras não competitivas:  Mostra Contemporânea,  Mostra  Lutas dos Povos, Mostra Latina, Mostra Amazônia, Mostra Espanha, Mostra Homenagem e Mostra Infância. Além das sessões de cinema, lives  e exposições virtuais integram uma programação extra  do FICASC, que ocorre fora do período do festival.

Em 2016, foi realizado o primeiro Festival Camelo de Arte Contemporânea, um projeto que envolveu dezenas de artistas em workshops, feiras, leituras de portfólio, exposição e residência. O projeto foi realizado em espaços autônomos da cidade de Belo Horizonte e movimentou algumas dunas de lugar. De lá para cá, um bocado de coisas aconteceu tanto ao Camelo quanto ao deserto que nos levaram ao desejo de realizar uma segunda edição deste projeto. O 2° festival será composto por oficinas, exposições, palestras e bate-papos que serão realizados durante o 1° semestre de 2021. 

Queremos realizar quatro exposições em espaços focados nas artes visuais aqui de BH e gostaríamos de te convidar para pensar essas mostras com a gente. Se tem uma produção artística recente, uma mostra coletiva ou quer fazer a curadoria de uma exposição que expresse aquilo que anda desenvolvendo em seu trabalho e reflita um diálogo com o contexto contemporâneo, leia o edital e participe.

A chamada para a exposição de video arte TRELA, tem o objetivo de fomentar a produção artística e cultural, usufruindo da plataforma Wordpress para realização dos eventos expositivos e adaptando-se outros modos de visibilizar narrativas estéticas e poéticas no decorrer da pandemia de Covid-19. Assim, realizaremos no site do Coletivo Engasga Gato, a exposição de vídeo intitulada TRELA (substantivo popularmente vinculado a conversas longas e despretensiosas).
Serão aceitos até dois trabalhos (inscrições) por artista, desde que, cada vídeo se enquadre nas categorias: videoarte, vídeo performance, ou animação experimental.

A Bienal do Sertão de Artes Visuais é uma mostra coletiva de artes visuais em que podem estar patentes formas diversas de expressão artística, como: escultura, fotografia, pintura, performance, vídeo-arte, desenho, instalação, gravuras, novas mídias, além de projetos de arte e curadoria. Em sua quinta edição, a Bienal será apresentada de forma on-line.

Cada artista, curador ou grupo de artistas (de todas as nacionalidades e regiões), poderão participar da seleção com um número de até três trabalhos, podendo ser de linguagens distintas.

Todos os trabalhos inscritos em cada edição da Bienal são selecionados e apresentados os mais pertinentes e redirecionados à sua proposta curatorial, sendo a própria Bienal e seu momento histórico como referência a esta edição, inquirindo temas, poéticas, memórias, identidades, virtualismos, narrativas, etc, e alusões diversas relacionados ao sertão e seus itinerários, sendo divididos e organizados em Eixos: Contemporâneo e Histórico.

Estão abertas as inscrições de propostas artísticas e oficinas de formação para a segunda edição do Festival Sala de Giz de Teatro, evento que integra a programação de aniversário de cinco anos da companhia de teatro Sala de Giz, de Juiz de Fora-MG.
Podem participar projetos de pessoas jurídicas, grupos ou coletivos de artes cênicas, a serem selecionados em três categorias:
- Espetáculos filmados: poderão ser selecionadas filmagens de espetáculos, adultos ou infantis, com duração mínima de quarenta minutos.
- Experimentações online: poderão ser selecionadas propostas de apresentação ao vivo, de solos ou coletivos, com duração mínima de quarenta minutos.
- Oficinas de formação: poderão ser selecionadas propostas de formação em Artes Cênicas, de seis a nove horas de duração, divididas em dois ou três dias.
Os projetos selecionados nesta categoria serão contemplados com apoio financeiro, e divulgação no evento que acontecerá entre 3 e 11 de abril de 2021.

Estão abertas as inscrições para o edital do Latinidades Pretas, plataforma voltada ao reconhecimento, visibilização e premiação de conteúdos inéditos desenvolvidos por criadoras e criadores negros e indígenas na América Latina e Caribe, que este ano terá foco na comunidade LGBTQIA+.
A iniciativa surgiu em meio à emergência da crise sanitária e humanitária global  desencadeada pela pandemia da Covid-19, com o intuito de contribuir para a redução dos impactos econômicos. Em 2020, a primeira etapa do Latinidades Pretas teve entre os seus objetivos criar um espaço para abrigar portfólios de trabalhadoras negras da cultura, registrando a memória de seus feitos e gerando novas oportunidades.
Artes cênicas, visuais e plásticas, audiovisual, música, literatura, moda e gastronomia são algumas das áreas contempladas pelo edital, que também contempla as áreas técnicas, de gestão, comunicação e produção cultural. Ao se inscrever, os interessados terão seus projetos submetidos à seleção e avaliação de uma Comissão coordenada pela equipe do Instituto Afrolatinas, além de dez curadores externos.
No total, cem propostas serão contempladas com bolsas em dinheiro, além de mentoria dentro da metodologia do Afrolab, programa desenvolvido pelo Instituto Feira Preta em parceria com o British Council – que promove a capacitação técnica e criativa para empreendedores negros cuja metodologia leva em consideração saberes ancestrais, combinados com aspectos de valorização da cultura afro-diaspórica na América Latina, autoconhecimento, capacidade de gestão e acesso a serviços financeiros e mercados. Segundo as organizadoras, ao longo do projeto, o Afrolab será aplicado também para instituições e coletivos LGBTQIA+.
A proposta inscrita deve ser inédita e poderá ser enviada em diferentes formatos criativos, como música, poesia, crônica, conto, texto, fotos, podcast, croquis, ensaios, performance, oficina, curso, apresentação artística, entre outros.

O Laboratório de Projetos de Curta-Metragem tem como objetivo proporcionar a novos realizadores a oportunidade de aprimorar seus projetos com o apoio de profissionais de importância no mercado cinematográfico brasileiro. Nesta edição especial do Festival serão selecionados vinte quatro projetos de curta-metragem, sendo doze projetos de todo o Brasil, e doze projetos do Estado do Rio de Janeiro. 

O evento acontecerá em março durante a edição especial de comemoração dos 30 anos do Festival Curta Cinema.

Ao final do laboratório, a comissão formada pelos profissionais convidados elegerá um dos projetos participantes para receber o prêmio de Melhor Projeto do Laboratório de Projetos de Curta-Metragem do Festival Curta Cinema 30 Anos – Edição Especial. Os orientadores também selecionarão um projeto do estado do Rio de Janeiro para receber o prêmio de Melhor Projeto Carioca do Laboratório de Projetos de Curta-Metragem. Os prêmios consistem em aportes, na forma de prestação de serviço e locação de materiais, oferecidos pelos apoiadores do Festival Curta Cinema 30 Anos.

Poderão participar projetos de curta-metragem de ficção original ou adaptações literárias mediante autorização dos autores.

O Festival Circa Festivália tem como objetivo difundir expressões artísticas e produções não somente sobre mulheres, mas sobretudo feitas por mulheres, a 1ª Circa Festivália abre chamada pública para selecionar propostas de criações para sua edição inaugural, que ocorrerá de forma gratuita e on-line entre os dias 19 e 28 de março de 2021. As produções contempladas serão divulgadas no dia 9 de março.

Poderão se inscrever mulheres (cis, trans ou travestis) residentes no Estado de São Paulo com propostas de criações individuais ou coletivas em artes circenses em quatro modalidades:

- Espetáculos gravados, inéditos ou não com duração entre vinte e cinco e sessenta minutos (três produções serão selecionadas);

- Cenas curtas, inéditas ou não, com duração entre quatro e quinze minutos (oito cenas serão selecionadas);

- Intervenções livres (freestyle), a partir de inscrição prévia e publicação de vídeo no Instagram, com seleção de dez artistas para a etapa final, em que duas serão premiadas;

- Artigo, ensaio ou texto escritos por mulheres com a temática ‘As artes circenses’ (preferencialmente em relação com o tema do gênero). As cinco propostas escolhidas formarão um e-book que será publicado e disponibilizado no site da Festivália após o evento.

A 1ª Circa Festivália foi contemplada pela Lei Aldir Blanc do Estado de São Paulo e é organizada pelo Coletivo A Penca em parceria com a Equilibre Produção Executiva.   

O Grupo de Acompanhamento do Veredas - Festival de Arte Contemporânea constitui-se em encontros interessados por analisar, debater e compartilhar os fazeres e procedimentos integrados às práticas artísticas do público participante, contribuindo desse modo para a construção de repertório de prática criativa e o adensamento do pensamento crítico contemporâneo. O grupo abarcará produtores visuais de diferentes marcadores sociais, áreas de atuação, faixas etárias e formação, tendo por objetivo contribuir com o aprimoramento da produção cultural-artística no interior paulista e suas articulações.
A convocatória se destina a artistas, pesquisadores, produtores, gestores e demais profissionais atuantes na área da cultura no campo das artes visuais contemporâneas, residentes em cidades do interior de São Paulo e que possuam disponibilidade de participação, caso selecionados, para reuniões virtuais nas datas: 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de março de 2021, segundas e terças, das 19h às 21h30, totalizando carga horária de 20 horas. Serão disponibilizadas doze vagas.
A primeira edição do festival é realizada por meio do Programa de Ação Cultural (ProAC Expresso LAB) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do estado de São Paulo e do Governo Federal - Lei Aldir Blanc.

Estão abertas as inscrições de projetos para a terceira edição do Edital LGBT+ Orgulho, que tem como propósito estimular o poder de transformação da comunidade LGBT+ no Brasil, buscando incentivar o desenvolvimento de iniciativas que auxiliem e estimulem a visibilidade, segurança e respeito às pessoas LGBT+. O Edital visa apoiar projetos com foco em empreendedorismo, empregabilidade e geração de renda.

Podem participar projetos de pessoas físicas e jurídicas, grupos ou coletivos voltados à comunidade LGBT+, sendo:

- Pessoas Jurídicas: poderão ser apoiados projetos já em execução de caráter profissionalizante, empreendedor ou gestor de renda, promovidos por Pessoas Jurídicas em qualquer parte do território nacional. Os projetos selecionados nesta categoria serão contemplados com apoio financeiro, acompanhamento periódico e apoio de divulgação;

- Pessoas Físicas: poderão ser apoiados projetos que iniciaram sua execução ou, ainda, ideias de projetos a serem desenvolvidos de caráter profissionalizante, empreendedor ou gestor de renda. Os projetos selecionados nesta categoria serão contemplados com auxílio para a sua formalização, além de apoio para iniciar as atividades - em caso de ideias ainda em desenvolvimento. Após formalização, serão contemplados com apoio financeiro, acompanhamento periódico e apoio de divulgação; 

Serão priorizados, durante o processo de seleção, projetos que sejam conduzidos e liderados por pessoas LGBT+.

Estão abertas as inscrições para o Programa Temporada de Exposições na Galeria de Artes Antônio Sibasolly, que nesta edição realizada com apoio financeiro do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás, tem como objetivo estimular o debate/reflexão sobre a arte contemporânea e seus movimentos estéticos, e promover ações educativas com foco na formação artística, contribuindo para o desenvolvimento do setor em Anápolis e em Goiás.
São abertas à participação artistas de Goiás e Brasília – categoria regional – e de todos os demais estados – categoria nacional (artistas brasileiros natos ou naturalizados ou, caso estrangeiros, que tenham visto de permanência definitiva há mais de três anos e Registro Nacional de Estrangeiros/RNE).
Com temática livre, as propostas podem ser individuais ou em grupo. Duas vagas são para candidatos inscritos na classificação regional e uma para a nacional. Além das mostras, cada um dos contemplados tem o compromisso de realizar oficinas de formação.
A organização oferece, ainda, todo suporte financeiro necessário para execução das exposições, como montagem, ações educativas, produção de catálogo, divulgação e abertura do evento.

Pioneiro na exibição de curtas na internet brasileira, o Festival Curta o Curta = 20 anos, vai selecionar vinte filmes de curta-metragem (até quinze minutos), feitos a partir do ano 2000, de todos os gêneros, produzidos por brasileiros/as, mesmo que no exterior, para serem exibidos on-line, dias 12, 13 e 14 de marco de 2021.
Não há limite de inscrições de filmes por produtor/a.
O festival é voltado à exibição e discussão do cinema brasileiro, através da difusão de filmes e a promoção de debates e somente foi possível através da Lei Aldir Blanc - Fomento a Todas as Artes.
Um júri formado por Cavi Borges e Helena Ignez, dois ícones do cinema brasileiro, definirão três destaques que ganharão premiação em dinheiro.

Estão abertas as inscrições para o Festival Itaquerendo – Carnaval não é só folia, que acontecerá entre os dias 8 e 14 de março, de âmbito estadual, será 100% on-line e vai distribuir, além das premiações, certificados e ajuda de custo emergencial para os inscritos.
A inscrição está aberta apenas para o segmento de Teatro e Fotografia. Para o teatro, serão selecionados até vinte e cinco projetos, na modalidade livre e autoral (obrigatório). A apresentação pode ser solo/monólogo ou grupo (em se tratando de grupo o limite de participantes é de três integrantes (sejam profissionais com DRT ou amadores). As apresentações devem ter duração máxima de trinta minutos e podem ser inéditas ou não.
Para fotografia, serão selecionados até trinta projetos, com temática livre e autoral, com o objetivo de estimular a criatividade do artista, seja ele amador/a ou profissional. Serão aceitos projetos feitos por dispositivo ótico eletrônico (celular) gravados na horizontal.
Cada participante só poderá enviar um (único) trabalho efetuado no período da abertura ao final das inscrições.
Dentre os trabalhos enviados, cinco de cada categoria, vão a Júri Popular, através do youtube, de lá saem os primeiros, segundos e terceiros lugares de cada categoria.

Chamada internacional, aberta a todos os meios artísticos, com idade acima dos dezoito anos, todos os gêneros e todos os antecedentes educacionais.

Fase 2 de candidatura 

De todas as candidaturas recebidas durante a fase 2, serão selecionados vinte artistas para a longlist. Os artistas selecionados serão notificados até 30 de março e promovidos durante todo o mês de abril/2021.

Artistas na longlist: trinta artistas constantes da lista serão apresentados no website e ativamente promovidos nas redes sociais ao longo da Primavera de 2021.

Artistas na shortlist: entre dez e quinze artistas na shortlist serão selecionados da longlist no início de abril/2021. Os artistas na shortlist podem expor numa exposição coletiva e são elegíveis para ganhar os prêmios. Além disso, cada artista na shortlist recebe uma promoção por o perfil Artsy da galeria, do website, por PR e dos canais de social media.

Exposição durante a Gallery Weekend Berlin
A exposição dos artistas na shortlist e o anúncio dos vencedores do Prêmio é um highlight durante a Gallery Weekend Berlin de 30 de abril a 2 de maio/2021. A Gallery Weekend Berlin é um dos principais eventos de arte contemporânea na Alemanha e atrai entusiastas e coleccionadores de arte de todo o mundo, que visitam a cidade de Berlim vibrante, uma cidade que se tornou um centro europeu dos criativos.

O iA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto convida artistas visuais, pesquisadores e arte-educadores para se inscreverem em seu Programa Emergencial de Residência Artística - iai?.
Com bolsas financiadas, o programa vai selecionar três artistas da cidade de Ouro Preto e três artistas residentes em Minas Gerais, para uma vivência artística de seis semanas, com orientação curatorial e pedagógica. A residência é voltada para artistas visuais, pesquisadores e arte-educadores que se encontram em situação de vulnerabilidade e com sua produção comprometida ou paralisada, em função da pandemia do coronavírus.
O programa foi idealizado pelo iai? – Instituto de Arte Interativo, braço digital do ia, que busca refletir e propor ações artísticas e pedagógicas à luz das possibilidades de produção, trabalho e debates proporcionadas pelo ambiente digital
A residência será realizada com recursos da Lei Aldir Blanc, do Governo Federal, através da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.

O Festival Duas: Artistas Contemporâneas foi pensado por e para mulheres artistas, no intuito de discutir a invisibilidade de nossas produções, os apagamentos históricos e a dificuldade de inserção no circuito nacional.
A primeira ação do Festival Duas é a abertura da convocatória Expo Contemporânea 2021. Depois das edições 2012 e 2015, a Expo assume um recorte diferente, sendo aberta somente para mulheres.
Além disso, nesta terceira edição, a convocatória se destina a mulheres residentes do nordeste, no intuito de fomentar a visibilidade das produções locais e deslocadas dos demais eixos.
Pela primeira vez ampliaremos a convocatória para outras linguagens e as artistas poderão participar enviando fotos, vídeos ou textos. 

Estão abertas as inscrições para o 1º Festival Margem Visual: performance periférica na rede. O Festival acontecerá entre os dias 18 e 22 de março e será 100% on-line.
Serão selecionados vinte trabalhos de performance nas categorias: videoperformance, fotoperformance e em transmissão ao vivo. Podem se inscrever artistas solos ou coletivos que desenvolvam em seus trabalhos questões sobre margem, periferia e/ou sejam de origem periférica de áreas da cidade do Rio de Janeiro ou do Estado do Rio de Janeiro.
Os trabalhos selecionados serão exibidos nas redes sociais e no site do Festival. Além disso, será produzido um catálogo virtual ao final do evento, com textos críticos sobre cada performance participante. 
O Festival é idealizado e desenvolvido pelas cinco integrantes do Mó Coletivo, mulheres artistas/pesquisadoras de origem periférica: Carolina Rodrigues, Laís Castro, Luana Aguiar, Mariana Maia e Mery Horta e foi premiado pelo edital #FomentaFestivalRJ – Apoio a Festivais Regionais na Lei Emergencial nº 14.017/2020 do Estado do Rio de Janeiro/Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.

Estão abertas as inscrições para o Prêmio Sesc de Literatura, um dos mais importantes do país e consagrado na distinção de escritores inéditos, cujos trabalhos possuam qualidade literária para edição e circulação nacional. Obras ainda não publicadas podem ser inscritas nas categorias Romance e Conto, destinadas ao público adulto, escritas em língua portuguesa, por autores brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil.
O candidato não poderá ter nenhum livro publicado na categoria em que se inscrever. Cada concorrente poderá participar com apenas uma obra em cada categoria.
Desde a sua criação em 2003, Prêmio Sesc de Literatura teve mais de dezesseis mil livros inscritos e trinta e um novos autores foram revelados.

O Grupo Pandora de Teatro, através de seu Edital de Chamamento recebe propostas de artistas e coletivos do Brasil inteiro para integrar a programação do 6º Ato Artístico Coletivo Perus.

Em sua 6ª edição, o Ato Artístico Coletivo Perus, promove um grande festival de inventividades virtuais, já que o evento foi adaptado para o formato online em razão da pandemia da COVID-19, e pretende contar com artistas de diversas regiões do Brasil em sua grade de programação.

Com atividades culturais gratuitas, o evento acontece entre os dias 4 e 7 de março/2021, com ações de formação e fruição artísticas realizadas nas redes sociais e canal do YouTube do Grupo Pandora de Teatro e da Ocupação Artística Canhoba. 

Um festival de múltiplas linguagens que busca valorizar e fomentar as criações artísticas desenvolvidas em tempos de pandemia e isolamento social, além de celebrar o aniversário de cinco anos da Ocupação Artística Canhoba, espaço público cultural e atual sede do Grupo Pandora de Teatro.

Podem se inscrever artistas e coletivos de qualquer linguagem, preferencialmente sediados em regiões periféricas de qualquer lugar do Brasil.

Para este evento totalmente on-line, somente serão aceitos vídeos previamente gravados. A proposta é contemplar projetos que foram feitos durante a pandemia e que já tenham o vídeo pronto até a finalização da inscrição.

A programação será composta por quatro oficinas formativas envolvendo temáticas como teatro, dança, dramaturgia e cinema, e treze apresentações artísticas envolvendo teatro, dança, música, circo e audiovisual. As atividades de formação serão realizadas com artistas educadores convidados pelo coletivo. Já as atividades de fruição (apresentações online) serão selecionadas por meio do edital de chamamento.

A ação faz parte do projeto aprovado pelo Edital 40/2020 - Produção e realização de festival de cultura e economia criativa com apresentação Online - Programa de Ação Cultural (ProAC Expresso LAB) | Governo do Estado de São Paulo | Governo Federal | Lei Aldir Blanc.

Com a proposta de ser um espaço de debate e encontro entre profissionais e estudantes, o V ROTA - Festival de Roteiro Audiovisual acontecerá todo on-line entre os dias 16 a 21 de março de 2021. Pelo quinto ano consecutivo, o Festival será focado principalmente nos roteiristas iniciantes.
Os interessados podem enviar seus projetos para o concurso de roteiros de curta-metragem, o encontro de negócios, o laboratório de projetos de série e a mostra competitiva de curta-metragem. Este ano, as inscrições para todas as modalidades são gratuitas.
Haverá premiação para cada vencedor no concurso (Melhor Roteiro), na mostra (Melhor Roteiro de Ficção e Melhor Roteiro de Documentário pelo Júri Oficial) e no laboratório (Melhor Pitching do Júri Oficial). Além disso, parcerias para outras premiações estão sendo firmadas pelos organizadores do festival.
Uma novidade desta edição é que também será preciso se inscrever para assistir às palestras, mesas-redondas e entrevista do seminário. O conteúdo será gratuito, como toda a programação do V ROTA, mas haverá um limite de participantes para acompanhar a transmissão da atividade pela plataforma Zoom. Os convidados e temas dos painéis serão divulgados em breve.

Estão abertas as inscrições para o concurso internacional de fotografia Macro promovido pela Royal Horticultural Society. A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores de qualquer nacionalidade. O concurso é um prato cheio para quem gosta de fotografar plantas, jardins, flores e insetos. Existem dez categorias diferentes na competição:

Macro: celebre e excite os sentidos através da fotografia em close-up de plantas, flores, caules, folhas, raízes ou qualquer parte de uma planta. Essas fotografias devem ser sobre os detalhes e a natureza íntima do assunto em questão.
Jardins: qualquer jardim, em qualquer lugar. Compartilhe sua visão favorita do seu espaço ao ar livre mais especial, seja o jardim de uma pequena cidade ou uma casa senhorial de classe mundial, jardins dos fundos da vila até o telhado ou jardim comunitário. Se há um espaço que você chama de jardim, queremos vê-lo.
Animais selvagens acolhedores: lindas fotografias de insetos, pássaros e criaturas selvagens em seu jardim ou nos arredores do jardim. As imagens podem ser detalhes em close-up ou vistas mais amplas da vida selvagem apreciando o ambiente ao ar livre.
Plantas: celebre a essência e o puro deleite das plantas, flores e produtos crescendo alegremente – mas evite a macro fotografia. Queremos ver espécimes únicos ou múltiplos e compreender o caráter e o hábito dessas belas plantas.
Criativo: dê asas à sua imaginação, originalidade e criatividade. Manipulação de imagens e abordagens gráficas também são bem-vindas. Queremos ser surpreendidos por imagens incríveis, incomuns e nunca vistas antes que nos desafiem e nos façam pensar.
Jardinagem interna: mostre tudo o que resume a diversão, a beleza e o interesse de cultivar plantas em ambientes fechados. De parapeitos de janelas a conservatórios, de terrários a estufas, de plantas caseiras a comestíveis de interior, nunca houve melhor altura para fotografar plantas que prosperam dentro de casa.
Redes Sociais: qualquer imagem pode ser incluída nesta categoria que esteja relacionada a qualquer coisa de horticultura, jardinagem ou vida selvagem. As imagens devem ser enviadas via Twitter, Instagram ou contas do Facebook usando a hashtag #RHSphotocomp. A lista mensal será selecionada pela equipe de mídia social da Royal Horticultural Society e um juiz da Royal Horticultural Society, e o vencedor será votado por nossos seguidores nas redes sociais. Cada vencedor mensal será então incluído no julgamento do vencedor da categoria geral.
Menores de Dezoito anos: qualquer fotografias retratando algo relacionado a plantas, jardins ou vida selvagem que lhe interesse.
Menores de Onze anos: qualquer fotografias retratando algo relacionado a planta, jardim ou vida selvagem que lhe interessa.

A Mostra Ecofalante de Cinema está com as inscrições abertas para a Competição Latino-Americana de sua 10ª edição. Serão aceitas obras latino-americanas, finalizadas a partir de 2019 e que não foram exibidas comercialmente na cidade de São Paulo antes da data do festival. Não há restrições quanto a gênero ou duração. Os filmes devem abordar temáticas socioambientais, tais como: energia, água, mudanças climáticas, consumo, povos e lugares, ativismo socioambiental, resíduos sólidos, contaminação ou poluição, políticas públicas socioambientais, questões urbanas, mobilidade, habitação, alimentação, economia, globalização, vida selvagem, sustentabilidade, entre outras.
Os selecionados concorrem nas categorias Melhor Longa-Metragem pelo Júri, a partir de sessenta minutos; Melhor Curta-Metragem pelo Júri, até cinquenta e nove minutos) e Melhor Filme pelo Público. A critério do júri, poderão ser concedidas menções honrosas.
Além da competição, a programação conta com o Panorama Internacional Contemporâneo (não competitivo) que apresenta os mais novos filmes dos principais festivais de cinema e documentário do mundo, o Panorama Histórico, com filmes clássicos de diretores renomados que nos oferecem um outro olhar para a questão ambiental, a Homenagem a um diretor de relevância histórica para a causa, o Concurso Curta Ecofalante que incentiva produções audiovisuais em escolas e universidades, e a Mostra Escola e o Programa Ecofalante Universidades que levam filmes e debates para dentro de ambientes de ensino.
A 10ª edição da Mostra Ecofalante de Cinema acontecerá de forma híbrida (com exibições presenciais na cidade de São Paulo e on-line), em junho de 2021, com toda a programação gratuita.

É com muito prazer que convidamos a todes a enviarem seus trabalhos para a mostra virtual "Entre Lobo e Cão", criada pelos estudantes de Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina.
Diante de um contexto de pandemia, a mostra virtual abre a chamada para artistas pensarem e discutirem o que será daqui para frente, e sobretudo como imaginamos coletivamente nossas pautas e nossas lutas em um cenário pós pandêmico.
Entre o que vivemos e o futuro incerto, o mundo se separa. O que fica entre nós é a noite. Em corda bamba, sob uma linha tênue, caminhamos. O dia de amanhã nunca foi tão pouco tangível ou concreto. Entre conformismo e esperança, o que resta é a incerteza quanto ao nosso rumo. Se nem Leonilson conseguiu mudar o mundo, e nós, o que faremos? Apesar de uma noite silenciosa e vazia, os ruídos pelas margens permanecem. O futuro, mesmo distante, se escreve. O que emerge? Nós conseguimos nos ouvir? O que nossos olhos desejam ver? Aprendemos alguma coisa? Quando voltaremos às ruas? O que vamos abandonar e o que vamos deixar como legado? Que lugar é esse que se desmancha para um outro tomar forma? Mesmo por trás das telas, nosso enfrentamento político permanece. Nesta bifurcação temos o caminho do mundo como era antes e o caminho não imaginado, que a cada passo vemos construir diante de nós.
A chamada é aberta a todos os artistas e a coletivos de arte, podendo ser nacionais ou internacionais.
Os trabalhos selecionados serão publicados na plataforma oficial da exposição e nas redes sociais do projeto.

Instagram: @entreloboecão

Promovido pela Secretaria Municipal de Cultura e a Fundação Municipal de Cultura da capital mineira, o Concurso Literário Prêmio Cidade de Belo Horizonte 2020 está entre os mais tradicionais do país e visa valorizar e fomentar a produção literária nacional, com premiação de obras inéditas em língua portuguesa. Nesta edição, serão contempladas obras nas categorias Poesia e Conto. Para participar do concurso, é preciso ser brasileiro nato ou naturalizado ou estrangeiro residente no país. 
Criado em 1947, na comemoração do cinquentenário da capital, é o concurso literário mais antigo do país. Um de seus principais atributos é o fato de premiar apenas obras inéditas. A cada edição, o prêmio revela novos escritores e obras, dando visibilidade à produção literária. As categorias premiadas são alternadas a cada ano entre Dramaturgia e Romance ou Conto e Poesia.

Iniciativa da Fundação SM, a 17ª edição do Prêmio Barco a Vapor visa reconhecer e valorizar obras inéditas de autores brasileiros de literatura infantil e juvenil, revelando autores, estimulando a criação literária nacional e proporcionando aos jovens leitores o acesso a textos de qualidade. Os interessados podem inscrever textos nos gêneros romance e/ou novela para crianças e jovens. Qualquer pessoa, maior de dezoito anos e residentes no Brasil, pode participar, incluindo cidadãos de outras nacionalidades, desde que os originais sejam inéditos e escritos em língua portuguesa. Cada participante pode inscrever até dois originais.
Além do prêmio em dinheiro, o vencedor terá seu livro publicado na coleção Barco a Vapor, da SM Educação. Em 2020, o vencedor foi o escritor carioca Guilherme Semionato, com o livro Nossa Bicicleta.